BENE

Ben Vautier, il cui vero nome è Benjamin Vautier, è nato il 18 luglio 1935 a Napoli, in Italia. Di origine franco-svizzera, è nipote del pittore Marc Louis Benjamin Vautier. La sua giovinezza fu segnata da numerosi spostamenti dovuti agli avvenimenti della Seconda Guerra Mondiale; visse in Svizzera, Turchia, Egitto e Italia prima di stabilirsi a Nizza nel 1949. La sua carriera di artista iniziò realmente a metà degli anni Cinquanta con l'apertura di un negozio di dischi usati, che divenne rapidamente un punto d'incontro per artisti provenienti da tutto il mondo. École de Nice, un collettivo che comprendeva figure come César e Arman . Negli anni '60 aderisce al movimento Fluxus, divenendo famoso per le sue opere basate sul concetto di appropriazione e per l'utilizzo della scrittura come forma artistica. Il suo stile e la sua personalità sgargiante, caratterizzati da un approccio provocatorio e giocoso, lo collocano nella corrente dell'arte contemporanea. Ben è stato sposato con Annie Vautier fino alla sua morte nel 2024 e ha avuto due figli. Morì tragicamente a Nizza il 5 giugno 2024, suicidandosi poco dopo la scomparsa della moglie, segnando la fine di una vita di intenso impegno artistico.

Il lavoro di Ben Vautier si distingue principalmente per l'uso di parole e frasi che attraggono lo spettatore. Produce 'scritti' che sono allo stesso tempo riflessioni sull'arte, sulla vita e sulla società. Queste frasi sono spesso caratterizzate dalla loro apparente semplicità, ma trasmettono concetti profondi come l'ego, il dubbio e la natura dell'arte stessa. Ben ha anche reso popolare l'idea che "tutto è arte", affrontando temi diversi attraverso sculture, installazioni e performance. Sottolineando la firma come elemento essenziale, sfida le tradizionali convenzioni artistiche suggerendo che l'atto stesso di firmare può costituire un'opera d'arte. Le sue performance, spesso interattive, sono progettate per sfumare il confine tra arte e vita quotidiana, evidenziando la natura democratica dell'arte. Inoltre, sfrutta il mezzo fotografico e la Mail Art, ingaggiando un dialogo costante con il suo pubblico attraverso volantini e newsletter. Il suo lavoro si inserisce in una costante ricerca del nuovo e in una critica alle istituzioni artistiche, contribuendo attivamente al movimento Fluxus attraverso le sue azioni e idee.

Ben ha svolto un ruolo significativo nel panorama dell'arte contemporanea, in particolare in Francia, dove è riuscito a stabilire ponti tra varie discipline e movimenti artistici. La sua influenza è visibile in molti giovani artisti che riprendono le sue idee per esplorare temi di appropriazione e identità artistica. Vita e arte come un unico concetto è ciò che Ben ha sostenuto nel corso della sua carriera, incoraggiando un approccio inclusivo e aperto all'arte. La sua eredità è molto presente anche nelle collezioni pubbliche e private dei più grandi musei del pianeta, dal MoMA di New York al Centre Pompidou di Parigi. La Fondazione del Dubbio da lui fondata a Blois, dedicata all'arte di Fluxus, testimonia il suo desiderio di portare avanti la riflessione sul ruolo dell'artista nella società. Il suo suicidio, sullo sfondo del lutto personale, provocò un'ondata di reazioni toccanti nella comunità artistica, a conferma dell'importanza del suo lavoro e del suo impegno culturale. Artisti e istituzioni contemporanee continuano a esplorare i suoi scritti e le sue performance, affermando il suo ruolo di primo piano come voce iconoclasta e innovativa nell'arte.

Nel corso della sua carriera, Ben ha esposto in molte sedi prestigiose. Tra le mostre di rilievo, nel 1972, partecipa a Documenta 5 a Cassel, un importante riconoscimento nel circuito dell'arte contemporanea. Nel 1977, contribuisce alla mostra "A proposito di Nizza" al Centre Georges-Pompidou, un momento chiave per la Scuola di Nizza che mette in risalto gli artisti del movimento. Le sue retrospettive al MAC di Marsiglia nel 1995, così come al Museo d'Arte Contemporanea di Lione nel 2010, gli offrono uno sguardo completo sulla sua carriera. Mostre più recenti, come 'Tutto è arte?' al Museo Maillol nel 2016, così come 'We can do it' alla Fondation dudoubt nel 2018, mostrano la durabilità del suo lavoro nel tempo. Nel 2022, una mostra al MUAC in Messico mette in risalto il suo lavoro sulla scena internazionale, permettendogli di raggiungere un nuovo pubblico. Allo stesso tempo, le sue opere sono regolarmente oggetto di acquisizioni da parte di importanti istituzioni, come il Musée d'Art moderne de la Ville de Paris e il Museum of Modern Art di New York, consolidando così il suo status di artista essenziale nel panorama internazionale. universo contemporaneo.