Bernardo Aubertin

Bernard Aubertin, nato il 29 luglio 1934 a Fontenay-aux-Roses, è un artista visivo francese rinomato per il suo coinvolgimento nel movimento ZERO e la sua poesia pittorica attorno al fuoco e al rosso. La sua carriera artistica inizia negli anni '50 quando si trasferisce a Parigi, dove stringe presto amicizia con Yves Klein , altro grande nome dell'arte contemporanea. Nel 1960 Aubertin inizia a lavorare alla sua serie emblematica, i Nail Paintings, seguita nel 1961 dai Fire Paintings. Queste creazioni sono il risultato di una profonda intuizione secondo cui l'arte deve allontanarsi dalle convenzioni del passato per esplorare gli elementi naturali. Nel 1961 entra a far parte del gruppo ZERO, fondato a Düsseldorf da Heinz Mack e Otto Piene . La missione di questo movimento è quella di sovvertire le norme artistiche tradizionali integrando elementi sensoriali come la luce, il movimento e il fuoco nell'arte. La sua scoperta delle potenzialità dinamiche del colore rosso, spesso utilizzato nelle sue opere, diventa un marchio di fabbrica. Si dedicò alla sua pratica fino alla sua morte, avvenuta il 31 agosto 2015 a Reutlingen, in Germania, lasciando dietro di sé un'eredità ricca e stimolante per le future generazioni di artisti.

Il lavoro di Bernard Aubertin si distingue per la sua costante ricerca sull'uso del colore, in particolare del rosso, associato al fuoco, alla passione e alla distruzione creativa. I suoi dipinti sono spesso progettati con elementi non convenzionali come chiodi, polveri e sono stati persino dati alle fiamme nella sua serie Fire Paintings. Attraverso questo approccio, Aubertin riesce a stabilire un dialogo tra lo spettatore e l'opera, incoraggiando quest'ultimo a sentire e riflettere sulla natura effimera della creazione. Il rosso, simbolo di vita ed energia, diventa non solo un colore ma un vero e proprio linguaggio visivo. Le sue opere monocrome, spesso minimaliste, riflettono il desiderio di sradicare ogni arte figurativa a favore di un'esperienza immersiva, consentendo all'osservatore di impegnarsi nella contemplazione spirituale. La combinazione di metafore sensoriali e una struttura formale ponderata contribuisce al potere emotivo della sua produzione, creando spazi di meditazione attorno al colore e al fuoco. Nel corso degli anni, il suo lavoro si è evoluto, incorporando sfumature di oro, bianco e nero, ma mantenendo sempre la forza del rosso come tema centrale.

Bernard Aubertin ha avuto un impatto considerevole sull'arte contemporanea, in particolare attraverso il suo contributo al movimento ZERO, che ha innescato una profonda riflessione sulla natura stessa dell'arte e sul suo rapporto con la realtà. La sua visione innovativa ha ispirato molti artisti contemporanei e la sua esplorazione dell'interazione tra colore ed esperienza sensoriale ha aperto la strada a nuovi movimenti artistici come il minimalismo e l'arte concettuale. Gli spettacoli pirotecnici da lui messi in scena sfidavano le convenzioni, evidenziando la bellezza della distruzione e ricordando la volatilità dell'esperienza umana. Collegando l'arte agli aspetti fisici ed emotivi, Aubertin ha arricchito la conversazione sul ruolo dell'artista nella società. Le sue opere continuano ad essere esposte in gallerie e musei internazionali, e la sua partecipazione a mostre collettive e retrospettive dopo la sua morte testimonia la sua influenza duratura sulla scena artistica globale. La sua eredità è preservata anche dal crescente riconoscimento dell'importanza del movimento ZERO nella storia dell'arte, così come dal suo stesso lavoro, che viene studiato e celebrato in tutto il mondo.

Bernard Aubertin ha presentato le sue opere in numerose mostre personali e collettive in tutto il mondo. Mostre degne di nota includono "Bernard Aubertin: The Red". retrospettiva' alla Foundation for Concrete Art nel 1993, che celebrava non solo la sua carriera ma anche il colore rosso come simbolo centrale del suo lavoro. Nel 2001 la Fondazione per l'Arte Concreta ha ospitato anche una mostra dal titolo 'Aubertin Actuel', mentre nel 2009 '75 x Aubertin Werke 1958-2008' ha presentato un'ampia gamma delle sue creazioni. Le sue opere sono state presentate anche a livello internazionale, come testimonia la sua mostra alla Galleria CIDAC Arte di Brescia nel 2006. Nel 2013, il Museo d'Arte Moderna di Saint-Étienne gli ha dedicato una mostra nell'ambito di una retrospettiva sul movimento ZERO . Oltre a queste retrospettive, Aubertin è stato incluso in mostre di modernariato contemporaneo, tra cui "ZERO Countdown to Tomorrow" al Guggenheim Museum di New York nel 2014. Nel 2017 si è tenuta una mostra commemorativa "In Memoriam – Hommage à Bernard Aubertin". posto alla galleria Jean Brolly di Parigi, attirando l'attenzione del pubblico sulla sua opera postuma. Le sue opere continuano a dialogare con temi contemporanei, affrontando preoccupazioni moderne pur rimanendo radicati nella sua etica artistica iniziale.