Bernard Buffett

Bernard Buffet, nato il 10 luglio 1928 a Parigi e morto il 4 ottobre 1999 a Tourtour, è stato un pittore e incisore francese emblematico del movimento espressionista. Proveniente da un ambiente borghese colto, iniziò a sviluppare le sue doti artistiche in giovane età. Continuò la sua formazione all'École des Beaux-Arts di Parigi dove incontrò contemporanei che lo avrebbero influenzato. Dal 1946 Buffet ottenne un successo strepitoso, partecipando a varie fiere e vincendo premi. La sua carriera decollò, in particolare con opere caratterizzate da uno stile distintivo che utilizzava linee spigolose e colori tenui. Buffet, che aveva flirtato con relazioni tumultuose, in particolare con Pierre Bergé, finì per sposare Annabel Schwob. Gran parte del suo lavoro è autobiografico ed esplora temi come la solitudine e la morte. Alla fine della sua vita, segnata dal morbo di Parkinson, cadde in una profonda malinconia, isolandosi nel suo studio, e si suicidò nel 1999.

Il lavoro di Bernard Buffet è spesso associato a un forte stile figurativo, utilizzando tratti spigolosi e una tavolozza di colori scuri. Buffet si distingue per il suo rifiuto dell'impressionismo e dell'astrazione a favore di una pittura che riflette un certo miserabilismo, in particolare nelle sue nature morte e nei suoi ritratti. Il suo stile si concretizza all'interno di composizioni minimaliste dove le figure, siano esse umane o animali, sono rappresentate in maniera distorta e spesso malinconica. Bernard Buffet esplorò anche altri generi artistici come la pittura religiosa, il paesaggio, le nature morte e la ritrattistica. Le sue opere incarnano una profonda ansia esistenziale spesso esacerbata dal contesto della Francia del dopoguerra. Buffet ha utilizzato una varietà di tecniche, dalla pittura a olio agli acquerelli, e le sue stampe dimostrano il suo talento nel dare vita ai suoi temi oscuri e introspettivi.

Bernard Buffet lascia un'eredità artistica complessa, poiché il suo lavoro ha suscitato ammirazione e polemiche. Sebbene fosse immensamente popolare negli anni '50 e '60, fu anche criticato perché troppo commerciale e non sempre suscitava l'amore degli intellettuali. Detto questo, il suo stile unico e i suoi temi impegnati gli hanno assicurato un posto tra i maggiori artisti del XX secolo. Molte delle sue opere sono considerate rappresentazioni iconiche della solitudine e della condizione umana nel contesto del XX secolo. Buffet ricevette anche numerosi riconoscimenti, tra cui il titolo di Ufficiale delle Arti e delle Lettere e la Legion d'Onore. Le sue opere continuano ad essere esposte nei musei di tutto il mondo e nel 2016 si è tenuta una retrospettiva del suo lavoro al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Il suo museo in Giappone, il Musée Bernard Buffet, testimonia la l'accoglienza ed il riconoscimento che gli attribuirono sulla scena internazionale.

Bernard Buffet ha avuto una carriera ricca di mostre. Le sue opere sono state presentate in numerosi saloni ed eventi collettivi, tra cui il Salon des under trent'anni, il Salon d'Automne e il Salon des Indépendants. Il suo successo fu confermato dalla sua partecipazione in più occasioni alla Biennale di Venezia, con una sala dedicata durante l'edizione del 1956. Anche le mostre annuali alla galleria Drouant-David segnarono la sua carriera, dove ogni mostra metteva in risalto diversi temi, come "La Passione". del Cristo' o 'I Fiori'. Più recentemente, la retrospettiva al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nel 2016 ha celebrato il suo lavoro e il suo contributo all'arte. Mostre si sono svolte in prestigiose città di tutto il mondo, tra cui New York, Tokyo e Mosca, evidenziando l'importanza di Buffet nell'arte contemporanea e il suo riconoscimento internazionale.