Bernard Schultze

Bernard Schultze è nato il 31 maggio 1915 a Schneidemühl, oggi Piła, Polonia, nella provincia di Posen. Figlio di una famiglia di artigiani, si dedica all'arte in giovane età e inizia ad esplorare la pittura. Tuttavia, la sua carriera fu brevemente interrotta dalla Seconda Guerra Mondiale, durante la quale molti dei suoi primi lavori furono distrutti in un raid aereo su Berlino. Dopo la guerra, Schultze si stabilì a Berlino nel 1945, ma nel 1948 si trasferì rapidamente a Francoforte sul Meno, dove si integrò nella scena artistica locale. Nel 1952 fonda insieme a Karl Otto Götz , Otto Greis e Heinz Kreutz il gruppo Quadriga, collettivo che diventerà emblematico della pittura informale tedesca. Schultze si affermò quindi come uno dei grandi nomi dell'arte astratta tedesca, mettendo in discussione le convenzioni consolidate. Il suo stile si evolve nel corso degli anni, dall'astrazione lirica a composizioni più dinamiche e gestuali. Trascorre del tempo anche a Parigi nel 1951 e a New York nel 1964, dove subisce l'influenza della cultura artistica americana. Schultze divenne in seguito un insegnante rispettato, trasmettendo le sue conoscenze ai giovani artisti. Ha vissuto e lavorato a Colonia dal 1968 fino alla sua morte, avvenuta il 14 aprile 2005. Il suo lavoro è caratterizzato dalla costante ricerca di nuove forme espressive, che riflettono i tumulti del suo tempo.

Il lavoro di Bernard Schultze è profondamente radicato nel movimento informale, caratterizzato da un approccio gestuale e intuitivo alla pittura. Il suo lavoro è spesso guidato dall'energia grezza e dall'uso audace del colore. Schultze privilegia il materiale e la consistenza nei suoi dipinti, utilizzando varie tecniche, come la raschiatura e l'impasto. Non esita a incorporare elementi esterni nella pittura tradizionale, a volte aggiungendo vari oggetti e materiali per arricchire le sue creazioni. Le sue composizioni, sebbene astratte, evocano spesso paesaggi, forme organiche o elementi della natura. Ciò che distingue particolarmente Schultze è la sua esplorazione dei concetti di ritmo e movimento attraverso il colore, cercando di catturare l'impermanenza e il flusso della vita. La sua arte è sia emotiva che intellettuale e spinge lo spettatore a riflettere sulla propria esperienza del mondo. Attraverso l'uso di forme e colori, riesce a trascendere il semplice regno estetico per toccare questioni più profonde dell'esistenza e dell'identità.

Bernard Schultze ha avuto un impatto significativo sulla scena artistica tedesca del XX secolo, contribuendo a definire e far fiorire il movimento della pittura informale. Il suo impegno insieme ad altri artisti all'interno del gruppo Quadriga ha permesso di creare uno spazio di dialogo e scambio attorno a idee innovative nell'arte astratta. È considerato una figura importante che ha contribuito a stabilire la credibilità dell'arte informale in un paese segnato dagli orrori della guerra. Le sue opere sono presenti in numerose collezioni tedesche e internazionali, a testimonianza della sua duratura influenza. Inoltre, il suo ruolo di insegnante ha permesso di trasmettere le sue conoscenze a una nuova generazione di artisti. Il lavoro di Schultze è stato anche riconosciuto con numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio Wilhelm Loth nel 1966 e l'Ordine al Merito del Nord Reno-Westfalia nel 1989. La sua eredità si manifesta in una continua esplorazione dell'astrazione e nella messa in discussione delle convenzioni artistiche nel quadro di arte contemporanea.

Bernard Schultze è stato protagonista di numerose mostre durante la sua carriera, sia in Germania che a livello internazionale. Tra le principali mostre del suo lavoro c'è "Bernard Schultze - Die Welt der Migofs", tenutasi alla Staatliche Kunsthalle di Baden-Baden nel 1974, che ha riunito un'ampia selezione del suo lavoro. Nel 1982 si tenne un'importante mostra al Kunstverein di Darmstadt, mettendo in risalto le sue stampe e i suoi dipinti. Nel 2005 un'altra significativa mostra 'Tanz der Migofs' è stata organizzata al Kunstforum Ostdeutsche Galerie di Ratisbona, in concomitanza con gli omaggi alla sua carriera dopo la sua morte. Le sue opere continuano ad essere esposte presso importanti istituzioni, tra cui il Museo Ludwig di Colonia, dove sono ancora esposti alcuni suoi dipinti. Questo continuo riconoscimento testimonia la rilevanza del suo lavoro nel discorso artistico contemporaneo.