Boris Grigoriev

Boris Dmitrievich Grigoriev è nato l'11 luglio 1886 a Mosca, nell'impero russo. Figlio illegittimo, fu riconosciuto e adottato dal padre all'età di quattro anni. Sua madre, Klara von Lindenberg, era di origine svedese, cosa che influenzò la sua carriera. Suo padre era un commerciante, e Grigoriev inizialmente lavorò come contabile e impiegato di banca a Rybinsk, dove ebbe un'infanzia considerata poco felice a causa della sua condizione familiare e delle sue origini. Dal 1903 seguì i corsi presso l'Istituto Strogonoff di Belle Arti e poi presso l'Accademia Russa di Belle Arti di San Pietroburgo, dove fu influenzato da artisti come Alexander Kiselyov e Dmitri Kardovski. Nel 1909 visitò la Svezia, avvicinando la cultura alla sua eredità. Nel 1911 partecipa alla creazione dello “Studio des impressionistes”, un gruppo artistico futurista. Grigoriev si trasferì a Parigi nel 1913, dove iniziò ad immergersi nella vita artistica parigina. Dopo la Rivoluzione d'Ottobre divenne membro della società Mir Iskusstva e insegnò all'Istituto Strogonof. Nel 1919 fuggì dalla Russia, attraversando la Finlandia prima di stabilirsi a Berlino, poi a Parigi, dove ottenne un certo successo. I suoi viaggi lo porteranno anche negli Stati Uniti e in America Latina. Grigoriev è noto anche per le sue illustrazioni letterarie e il suo lavoro come ritrattista. La sua morte, avvenuta il 7 febbraio 1939 a Cagnes-sur-Mer, in Francia, segnò la fine di un percorso artistico segnato dalla tradizione e dall'avanguardia.

Il lavoro di Boris Grigoriev è caratterizzato da una fusione tra realismo e avanguardia, in cui esprime emozioni profonde attraverso soggetti vari, che vanno dai ritratti alle scene della profonda Russia. Famoso per i suoi ritratti, cattura non solo le caratteristiche fisiche ma anche l'essenza dei suoi soggetti, spaziando dal grottesco all'empatico. La sua famosa serie "Rasseïa", che significa "Russia degli istinti", rende omaggio alla vita contadina e alla cultura russa, evocando malinconia e profondità spirituale. Utilizza espressamente temi della vita quotidiana, inclusi cabaret, circhi e paesaggi bretoni. I suoi disegni di circo e cabaret sono intrisi di un'atmosfera vibrante e di una delicatezza di tratto che sottolinea la banalità della vita quotidiana. Inoltre, le sue opere dimostrano una ricerca della verità umana e un interesse per le tradizioni popolari, spesso utilizzando colori ricchi e composizioni dinamiche. Insomma, Grigoriev sa sfumare i confini tra realtà e arte, trasmettendo con i suoi pennelli l'anima della società che raffigura.

Boris Grigoriev ha avuto un impatto significativo nel campo dell'arte russa del XX secolo, in particolare costruendo ponti tra le tradizioni pittoriche d'avanguardia e più classiche. La sua voce unica ha contribuito ad arricchire il patrimonio artistico russo, influenzando generazioni di artisti con la sua fusione di stili e concetti. È stato riconosciuto per la sua capacità di illustrare la società russa attraverso il prisma delle sue lotte e della sua bellezza. La sua serie 'Rasseïa' ha così contribuito a dare uno sguardo nuovo alla cultura contadina, diventando elemento di studio per ricercatori interessati all'etnografia e alle tradizioni russe. Come insegnante, ha trasmesso la sua passione e le sue tecniche ai suoi studenti, infondendo nuova vita all'educazione artistica in Russia e nei paesi ospitanti. Ciò che sottolinea la sua eredità è la permanenza delle sue opere in importanti collezioni, così come la riscoperta del suo contributo attraverso le recenti mostre. La sua esplorazione di temi universali gli ha permesso di rimanere rilevante nel discorso artistico contemporaneo.

Boris Grigoriev ha partecipato a molte mostre importanti nel corso della sua carriera. Tra queste la sua prima mostra a San Pietroburgo con il gruppo Mir Iskusstva, che lo consacrò come una figura emergente dell'avanguardia. Nel 1921 partecipò a una mostra al famoso Salon d'Automne di Parigi, dove si fece notare per le sue opere vivaci e lo stile audace. Dal 1926, le sue mostre personali a Parigi, che riscossero un grande successo, fecero di lui un artista ricercato da gallerie e collezionisti. Nel 1932 il suo dipinto "I volti del mondo", un'opera monumentale dedicata alla Società delle Nazioni, fu acquisito dalla città di Praga, a testimonianza dell'internazionalizzazione della sua arte. Grigoriev rimane attivo anche nel circolo artistico francese, partecipando a mostre collettive e nazionali che illustrano il suo impegno nella scena artistica del suo tempo. Dopo la sua morte gli è stata dedicata una retrospettiva che ci permette di riscoprire la sua opera e la sua influenza. Oggi le sue opere continuano ad essere presentate in diversi musei e gallerie in tutto il mondo, dalla Russia all'Europa, rafforzando così il riconoscimento del suo talento.