Carl Larsson

Carl Olof Larsson nacque il 28 maggio 1853 a Stoccolma, in Svezia, da una famiglia modesta. È cresciuto in condizioni difficili che condizioneranno la sua visione del mondo. All'età di 13 anni entrò all'Accademia reale svedese delle arti dopo essere stato incoraggiato da un insegnante. Deve destreggiarsi tra gli studi e il lavoro come fotoritocco e fumettista per un giornale. La sua formazione si estese dal 1871 al 1876, periodo durante il quale vinse una medaglia d'oro per i suoi lavori di storico. Nel 1876 Larsson si trasferì a Parigi dove scoprì la scuola di Barbizon e l'impressionismo, sviluppando al contempo il suo stile. Nel 1883 sposò Karin Bergöö, che sarebbe diventata la sua musa ispiratrice. La loro casa a Sundborn, che trasformarono in uno spazio artistico, divenne il soggetto principale delle sue opere. Larsson è un artista multidisciplinare, integra illustrazione, affresco, acquerello e disegno nel suo lavoro. Morì il 22 gennaio 1919, lasciando un'importante eredità artistica in Scandinavia.

Carl Larsson è noto per il suo stile caldo e intimo che cattura la vita di tutti i giorni, in primis quella della sua famiglia. Il suo lavoro è caratterizzato da un uso innovativo del colore e della luce, influenzato dall'impressionismo francese e dalla sensibilità delle incisioni giapponesi. Larsson eccelle nell'acquerello, tecnica che gli permette di creare composizioni ariose e luminose. I temi della natura, della vita domestica e della gioia familiare sono importanti e il suo lavoro spesso incorpora elementi folcloristici e vernacolari svedesi. Le illustrazioni dei suoi libri, tra cui i popolari "Ett hem" e "Åt solsidan", riflettono la sua ricerca di uno stile artistico libero e personale. Sebbene le sue opere appaiano spesso ideali e idilliache, sono anche venate da una riflessione sulle sfide quotidiane. Larsson utilizza oggetti di uso quotidiano, interni e membri della sua famiglia non solo come soggetti ma anche come simboli di sentimenti universali di felicità e tranquillità.

L'impatto di Carl Larsson sull'arte svedese ed europea è considerevole. Il suo lavoro ha contribuito all'evoluzione dell'arte domestica e alla valorizzazione della vita familiare come soggetto artistico. Larsson ha anche svolto un ruolo chiave nel movimento Arts & Crafts in Svezia, sostenendo la fusione tra arte e artigianato. La sua casa a Sundborn divenne un simbolo dell'architettura e dell'interior design scandinavo, ispirando molti artisti e designer. Le pubblicazioni dei suoi acquerelli nel 1890 rafforzarono la sua immagine e lo affermarono come uno degli artisti più popolari del suo tempo, soprattutto in Germania. Il suo famoso libro "Ett hem" ebbe un successo fenomenale, rafforzando la sua reputazione e influenzando il gusto per l'estetica domestica in Scandinavia. Larsson è considerato il pioniere di una visione modernista dell'arte in Svezia, ricollegando l'arte alla vita quotidiana pur mantenendo un approccio profondamente radicato nel simbolo e nell'emozione. La sua eredità sopravvive ancora oggi, con il suo lavoro esposto in numerosi musei e collezioni in tutto il mondo.

Le opere di Carl Larsson furono esposte in diverse importanti mostre durante la sua vita, inclusa l'Esposizione Universale di Parigi nel 1889, dove vinse una medaglia d'oro. Questo riconoscimento ha dato impulso alla sua carriera e gli ha dato fama internazionale. Il suo lavoro fu esposto anche alla Société nationale des Beaux-Arts nel 1889 e nel 1890, di cui divenne membro. Nel 1900 partecipò all'Esposizione Universale di Parigi, dove fu celebrato come uno dei grandi rappresentanti dell'arte scandinava. Nel 1987, una retrospettiva intitolata 'Lumière du Nord' al Grand Palais di Parigi ha permesso di riscoprire la sua opera e apprezzare la sua influenza sulla cultura artistica nordica. La sua casa a Sundborn è ora aperta al pubblico come museo, offrendo un'immersione nel suo mondo creativo e nella sua visione della famiglia e della vita scandinava. Il suo impatto continua grazie a mostre retrospettive e alla presenza delle sue opere in numerose collezioni pubbliche e private, a testimonianza dell'importanza del suo lavoro su diverse generazioni di artisti.