Carlo Crivelli

Carlo Crivelli, nato tra il 1430 e il 1435 a Venezia e morto tra il 7 agosto 1494 e il 7 settembre 1495 ad Ascoli Piceno, è un pittore italiano del Rinascimento, importante rappresentante dell'arte gotica. Originario di una famiglia di pittori, è figlio di Iachobus de Chriveris ed ha un fratello minore, Vittorio Crivelli. Dopo una giovinezza nella sua città natale dove sarà formato da maestri come Antonio Vivarini, viene condannato per un delitto passionale, che lo spinge a lasciare Venezia. Si recò a Padova e poi a Zara in Dalmazia, prima di stabilirsi nelle Marche, dove divenne l'artista dominante della regione. Ad Ascoli Piceno firmò numerose opere, collaborando soprattutto con commissioni ecclesiastiche. La sua carriera si estese dagli anni Cinquanta del Quattrocento fino alla sua morte negli anni Novanta del Quattrocento. Poco riconosciuto durante la sua vita e disprezzato da alcuni contemporanei, riuscì tuttavia a iscrivere il suo stile unico nella storia dell'arte. I suoi ultimi anni furono segnati dall'intensificarsi dei viaggi tra diverse città, culminati nelle sue opere più note come "L'Annunciazione" e "La Vergine e la Rondine". Notevole anche la sua vita familiare con il matrimonio di una certa Iolanda, e viene citato come padre di due figli, ma rimane concentrato principalmente sulla sua carriera artistica. Crivelli è ora riconosciuto per il suo stile distintivo che combina elementi gotici e pre-rinascimentali, ma rimane in qualche modo isolato dagli innovatori della sua generazione.

L'opera di Carlo Crivelli si distingue per i suoi ornamenti elaborati e le composizioni dinamiche. La sua arte naviga tra influenze del tardo gotico e gli inizi del Rinascimento, il che le conferisce un'innegabile originalità. A differenza di molti suoi contemporanei che si orientarono verso forme più naturalistiche, Crivelli adottò uno stile più decorativo e simbolico. Utilizza un'intensa rappresentazione delle emozioni, in particolare attraverso una resa precisa di volti e gesti, che crea un particolare "pathos". Le opere di Crivelli contengono spesso elementi simbolici, come motivi floreali e frutti, che rafforzano i messaggi religiosi dei suoi dipinti. Notevole l'uso del colore: predilige tinte accese, non solo per la resa dei personaggi, ma anche per gli ornamenti che avvolgono le sue figure. Usa tempera e olio, rendendo il suo lavoro luminoso e duraturo. Il suo stile è spesso considerato un misto di arcaismo e novità; anche se raramente introduce paesaggi, le sue opere sono più simili a icone religiose generosamente decorate, dove la spiritualità è evidenziata dall'estetica. Le pale d'altare da lui realizzate, come il Polittico di Massa Fermana, dimostrano la sua capacità di destreggiarsi tra le varie tecniche contemporanee al suo tempo pur rimanendo ancorato a una tradizione più narrativa e decorativa.

L'impatto di Carlo Crivelli sull'arte e l'eredità che lasciò è significativo, anche se inizialmente fu dimenticato da storici dell'arte come Vasari, che lo trascurarono. Crivelli influenzò diversi artisti marchigiani, tra cui suo fratello Vittorio e pittori come Pietro Alemanno e Cola dell'Amatrice, che furono plasmati dal suo stile unico. Le sue opere, caratterizzate dal colore vibrante e dagli intricati ornamenti, furono riscoperte nel XVIII secolo, permettendo loro di essere rivalutate sotto una nuova luce. Alla riscoperta del Crivelli contribuì nel XIX secolo anche il crescente interesse per i Preraffaelliti. Uno dei suoi maggiori contributi fu la sua capacità di combinare elementi della pittura gotica con idee del primo Rinascimento, creando uno stile nostalgico e all'avanguardia. Tuttavia, nonostante queste influenze, rimane un po’ emarginata nelle storie dell’arte a causa del suo sviluppo isolato al di fuori dei maggiori centri artistici di Firenze o Roma. Le sue opere si trovano ora in molti musei e collezioni in tutto il mondo, dove continuano ad essere ammirate per la loro bellezza e tecnica, dimostrando un talento eccezionale e una visione artistica unica che trascendeva il suo tempo.

Le mostre che mettevano in risalto Carlo Crivelli rimasero stagnanti finché il suo lavoro non iniziò a ricevere l'attenzione che meritava. Si succedono eventi significativi, come la mostra di Venezia del 1961, che riscopre positivamente la sua opera, evidenziandone la singolarità nel panorama dell'arte italiana. Altre mostre degne di nota includono una mostra al San Diego Museum of Art negli anni 2000 e una dedicata al suo polittico al Museo di Capodimonte a Napoli. Anche la National Gallery di Londra, dove si trova una parte significativa delle sue opere, ha organizzato diverse mostre temporanee. Questi eventi sono cruciali per evidenziare il suo contributo al patrimonio artistico. La ricerca accademica intorno a Crivelli si è intensificata, dando origine a numerosi cataloghi riassuntivi e studi critici che aiutano a stabilire una migliore comprensione della sua opera. Questi sforzi hanno permesso non solo di riunire le sue opere sparse, ma anche di rivalutarne l'importanza nel panorama artistico rinascimentale italiano, realizzando così un'opera di recupero che continua ad interessare appassionati e storici dell'arte.