Carlos Alonso

Carlos Alonso è nato il 4 febbraio 1929 a Tunuyán, Argentina, nella provincia di Mendoza. Fin dalla giovane età, ha mostrato un vero interesse per l'arte, abbandonando la scuola a 14 anni per iscriversi all'Accademia Nazionale di Belle Arti di Cuyo. Fu lì che iniziò a sviluppare le sue capacità artistiche sotto la guida di rinomati insegnanti, tra cui Lino Enea Spilimbergo. La sua carriera fu arricchita da Domingo Viau, che lo incoraggiò a proseguire i suoi studi in Europa, cosa che gli permise di recarsi in Francia e Spagna. Al suo ritorno in Argentina, continuò a fiorire artisticamente, collaborando con figure importanti come Antonio Berni e Juan Carlos Castagnino . Il riconoscimento del suo talento arrivò rapidamente: nel 1951 vinse il primo premio alla Mostra di pittura di San Rafael, seguito nel 1957 da un concorso organizzato dalla rivista Emecé, per illustrare opere emblematiche come il "Don Chisciotte" di Miguel de Cervantes e il dipinto di José Hernández. 'Martin Fierro'. L'anno 1961 segnò una svolta nella sua carriera, quando scoprì l'acrilico durante un viaggio a Londra. Questo nuovo mezzo arricchisce la sua espressione artistica. Nel 1971 le sue opere trovano un'eco internazionale con mostre in alcune importanti gallerie in Italia e nel Regno Unito. Tuttavia, la sua vita venne sconvolta nel 1976, quando sua figlia Paloma fu assassinata durante un colpo di stato in Argentina. Questa tragedia lo spinse all'esilio in Europa, prima in Italia poi in Spagna. Fu solo nel 1981 che ritornò in Argentina ed espose nuovamente le sue opere in diverse gallerie e musei, testimoniando la sua resilienza di fronte alle avversità. Oggi vive nella provincia di Córdoba, a Unquillo, e continua a produrre opere sorprendenti e impegnate.

Carlos Alonso è spesso associato al movimento del realismo sociale, un movimento artistico che mette in risalto le realtà socio-politiche. Il suo lavoro è caratterizzato da una visione critica della società, affrontando temi pesanti come la memoria collettiva, la violenza sistemica e l'erotismo. Influenzato dall'espressionismo, Alonso riesce a creare opere evocative che spingono lo spettatore a pensare. La tavolozza dei colori che utilizza è spesso vivida, sottolineando l'intensità delle emozioni che desidera trasmettere. L'adozione dell'acrilico nel 1961 gli ha permesso di dare una nuova dimensione al suo lavoro, sfruttando le sue proprietà per giocare con intensità e consistenza. I soggetti delle sue opere oscillano tra ritratti emozionali che testimoniano la sofferenza e scene di vita quotidiana argentina, rivisitate attraverso una lente critica. I personaggi che raffigura sono spesso distorti e stilizzati, il che accentua la loro espressività e l'impatto emotivo delle sue opere.

L'impatto di Carlos Alonso sulla scena artistica argentina è innegabile. Come artista impegnato, ha saputo usare la sua creatività per commentare le realtà sociali, in particolare durante i periodi di turbolenza politica in Argentina. Il suo lavoro è spesso visto come una forma di resistenza contro l'oppressione e ha influenzato molti artisti contemporanei che hanno seguito il suo esempio. I temi che affronta continuano a risuonare oggi, rendendolo una figura importante nel patrimonio artistico argentino. Nel 2018 ha ricevuto il 'Premio Nacional a la Trayectoria Artística', riconoscimento che sottolinea l'importanza della sua carriera e la sua dedizione all'arte. Il "Premio Konex" testimonia anche il suo impatto sulla cultura e sulle arti visive in Argentina. Le opere di Alonso sono conservate in diversi musei e collezioni private e continueranno a ispirare le future generazioni di artisti e spettatori. Il suo impegno per la memoria e la verità lo rendono un testimone essenziale delle realtà passate e presenti in Argentina.

Carlos Alonso ha presentato il suo lavoro in numerose mostre importanti, sia in Argentina che a livello internazionale. Tra le sue mostre degne di nota ricordiamo quelle tenute in gallerie prestigiose come le gallerie Giulia a Roma, Eidos a Milano e Bedford a Londra, dove espone regolarmente dal 1971. Il suo ritorno in Argentina nel 1981 segna l'inizio di una nuova serie di mostre in luoghi emblematici. luoghi come il Museo Nazionale di Belle Arti e le Gallerie Palatina e Zurbarán, dove ha potuto riconnettersi con il suo pubblico locale. Il suo lavoro è stato esposto anche in mostre collettive che esplorano il realismo sociale e l'arte impegnata, dimostrando l'influenza del suo lavoro nel contesto più ampio dell'arte latinoamericana. Attraverso le sue mostre, Alonso non solo ha condiviso il suo talento, ma ha anche innescato dialoghi su questioni sociali e politiche in Argentina, consolidando il suo posto come artista essenziale del XX secolo.