Carlo Atamiano

Charles Garabed Atamian, nato il 18 settembre 1872 a Costantinopoli nell'Impero Ottomano, è un pittore di origine armena che ha trascorso gran parte della sua vita e della sua carriera artistica in Francia. Secondo di cinque figli, è figlio di un orafo e musicista. Dopo aver studiato al Lycée Saint-Benoît di Istanbul, continuò la sua formazione artistica presso l'Accademia di Belle Arti di Venezia dal 1892 al 1894. Al suo ritorno a Costantinopoli ricoprì l'incarico di capo ceramista del sultano Abdülhamid II. Nel 1897, per motivi personali, si trasferì a Parigi, dove condivise uno studio con altri artisti di fama come Paul Cézanne ed Eugène Carrière . Ciò segnò l'inizio di una prolifica carriera artistica. Atamian iniziò a farsi un nome come illustratore e ritrattista, prima di diversificare il suo lavoro verso scene di spiaggia e paesaggi mediterranei. La Prima Guerra Mondiale lo costrinse ad uno stile di vita stabile a Parigi, dove continuò a dipingere fino al suo graduale pensionamento negli anni Quaranta, in seguito alla perdita della moglie e al peggioramento della salute. Morì a Parigi il 30 luglio 1947, lasciando un'eredità significativa nel mondo della pittura.

Il lavoro di Charles Atamian è caratterizzato da una forte ispirazione alla luce e ai colori, tipici dei paesaggi mediterranei. I suoi dipinti, realizzati per lo più in olio su tela, sono caratterizzati da composizioni dinamiche e da una ricca tavolozza che evoca il calore e la vita delle coste francesi. Atamian eccelle nella ritrattistica e nelle raffigurazioni di spiagge, dove cattura brillantemente le interazioni umane e la tranquillità dei paesaggi marittimi. Le sue opere riflettono una certa sensibilità per l'atmosfera ambientale e il movimento, in particolare nelle scene di nuoto e di giochi di bambini sulla sabbia. L'influenza dell'impressionismo è palpabile nel modo in cui tratta la luce e il tempo, rendendo ogni tela viva e intrisa di una certa poesia visiva. Sebbene Atamian praticasse anche altri mezzi come l'acquerello e il pastello, è l'uso dell'olio che predomina e gli consente di raggiungere livelli senza precedenti di consistenza e profondità. Le sue serie su Marsiglia e le sue spiagge così come i suoi ritratti di persone care e sconosciuti arricchiscono la sua produzione pittorica di una rara profondità emotiva.

Charles Atamian ha avuto un impatto considerevole sulla scena artistica francese dell'inizio del XX secolo, in particolare come rappresentante dell'arte armena in Francia. La sua notorietà ha messo radici nei suoi contributi alle fiere d'arte, dove ha esposto regolarmente e ha ottenuto qualche riconoscimento. Sebbene meno conosciuto rispetto ai suoi contemporanei, il suo stile e la sua tecnica influenzarono molti artisti regionali, in particolare in Vandea, dove creò gran parte delle sue opere. Luogo di residenza per molte estati, Saint-Gilles-Croix-de-Vie ha dedicato in suo onore viali e spazi pubblici, in particolare l'Espace Charles Atamian, un centro espositivo artistico. Il suo lavoro continua ad essere esposto in vari musei, sia in Francia che all'estero, promuovendo una riscoperta della sua arte nel 21° secolo. Attraverso mostre retrospettive, il suo contributo a raccolte di opere e pubblicazioni sull'arte armena, Atamian rimane un esempio della ricchezza della cultura armena nella storia dell'arte francese. La sua multifunzionalità come illustratore e cartellonista ha anche contribuito ad espandere la sua eredità, dimostrando la versatilità dei suoi talenti artistici e il suo impegno per l'arte a molti livelli. Inoltre, grazie ai suoi discendenti, iniziò la pubblicazione di scritti e ricerche sulla sua vita e carriera, consentendo una migliore valorizzazione della sua eredità artistica.

Durante la sua carriera, Charles Atamian ha partecipato a numerose mostre. Debutta al Salon d'Automne nel 1903 e partecipa attivamente ai Salons della Société nationale des beaux-arts et des Indépendants, dove sarà presente fino al 1945. Tra le sue mostre degne di nota, ricordiamo quella del 1918 alla Galerie Mouillot a Marsiglia dove ha presentato il suo famoso dipinto 'Mia Madre'. Nel 1921 le sue opere furono esposte alla Galerie Allard e nel 1923 alla Galerie Georges Petit. Prolifico il suo periodo a Saint-Gilles-Croix-de-Vie tra il 1923 e il 1939, dove espone opere sulla spiaggia e paesaggi locali. Partecipò anche a mostre internazionali, come quella presentata a Osaka nel 1929. Dopo la sua morte, la sua opera continuò ad essere celebrata in mostre postume, evidenziando la continuità della sua influenza. Retrospettive che hanno riunito le sue opere emblematiche si sono svolte in musei come il Museo Cantini di Marsiglia e all'Espace Charles Atamian nella sua città d'adozione, fermenti della memoria artistica di questo artista eccezionale.