Charles Gleyre

Charles Gleyre, nato il 2 maggio 1806 a Chevilly in Svizzera, è un pittore riconosciuto la cui influenza si manifestò soprattutto a Parigi, dove insegnò arte. Dopo aver studiato con Louis Hersent, Gleyre si recò in Italia all'età di 19 anni, dove iniziò la sua carriera artistica con dipinti come "I briganti romani" (1831). Nel 1834 accompagnò il mecenate americano John Lowell Jr. in un viaggio che lo portò ad esplorare la Sicilia, la Grecia, l'Egitto e il Medio Oriente, un'esperienza che alimenterà il suo lavoro orientalista. Al suo ritorno a Parigi, nonostante i problemi di salute legati ad una malattia agli occhi contratta in Egitto, Gleyre si fa conoscere al Salon con opere come 'Le Soir', poi celebre con il titolo 'Les Illusions perdus'. Nominato professore all'École des Beaux-Arts di Parigi nel 1843, Gleyre influenzò una nuova generazione di artisti, tra cui figure iconiche dell'impressionismo come Monet, Renoir e Sisley. Il suo stile, caratterizzato da un disegno impeccabile e da una tavolozza poetica, è un inno all'antico e il suo lavoro è spesso carico di sentimenti nostalgici e poetici. Gleyre lasciò questo mondo il 5 maggio 1874 a Parigi mentre lavorava a un'opera dedicata ad Adamo ed Eva. I suoi resti furono poi trasferiti a Chevilly, dove è sepolto.

Il lavoro di Charles Gleyre è spesso associato alla pittura orientalista e a temi storici. La sua tecnica è caratterizzata da un'esecuzione meticolosa e da un disegno preciso, evidenziando figure umane in composizioni drammatiche. Gleyre riuscì a fondere una sensibilità romantica con elementi di rigenerazione classica, guadagnandosi il soprannome di "pittore poeta". I suoi dipinti riflettono un profondo senso della bellezza e un interesse per l'armonia dei colori. Inoltre, Gleyre utilizza la luce per creare sottili impressioni atmosferiche ed esplora vari soggetti che vanno dalle scene storiche ai ritratti, spesso sottolineando l'idea di malinconia e bellezza effimera. Opere come "Le Coucher de Sappho" e "Les Illusions perdus" mostrano la sua evoluzione dal gusto per il romanticismo a una propensione per composizioni più moderne, influenzate dalla natura e dall'immaginazione, aprendo così la strada verso il movimento impressionista.

Charles Gleyre ha lasciato un innegabile impatto sulla storia dell'arte, in particolare attraverso il suo ruolo di insegnante che ha segnato la formazione di numerosi grandi maestri dell'impressionismo. La sua pedagogia, basata sulla libertà di espressione e sulla tutela della personalità di ogni studente, permise ad artisti come Claude Monet , Auguste Renoir e Alfred Sisley di evolversi al di fuori delle rigide norme accademiche dell'epoca. Non spingendo i suoi studenti a imitare, Gleyre ha incoraggiato lo sviluppo di stili artistici innovativi. Sebbene sia stato un po' dimenticato dopo la sua morte, le retrospettive della sua opera, come quelle tenutesi al Museo d'Orsay nel 2016, hanno riscoperto e celebrato il suo impatto nell'evoluzione artistica verso il modernismo. Il suo approccio e la sua visione artistica continuano a ispirare chi opera nel mondo dell'arte, sia come artista che come figura educativa.

Nel corso della sua vita, Gleyre ha partecipato a numerose mostre che hanno contribuito al suo riconoscimento. Tra le sue opere degne di nota presentate al Salon di Parigi, il suo dipinto "Le Soir", che sarebbe stato chiamato "Les Illusions perdus", ebbe un grande successo nel 1843 e fu acquisito dal Louvre nel 1879. Oltre a questo riconoscimento durante la sua tempo, dopo la sua morte si sono svolte diverse mostre retrospettive. In particolare, il Museo storico di Losanna ha organizzato "Charles Gleyre e la Svizzera romanda" nel 1994, e il Museo cantonale di belle arti di Losanna ha ospitato una mostra intitolata "Charles Gleyre, il genio dell'invenzione" nel 2006. Più recentemente, il Musée d' Orsay a Parigi ha tenuto una mostra dal titolo 'Charles Gleyre (1806-1874). Il romantico pentito', che contribuì a ravvivare l'interesse per la sua opera che unisce romanticismo e prefigurazione del movimento impressionista. Queste mostre hanno fatto conoscere meglio l'arte di Gleyre e rinnovato il suo patrimonio artistico nell'attuale panorama culturale.