Carlo Laval

Charles Laval, nato il 17 marzo 1861 a Parigi, è un pittore francese associato al movimento della scuola di Pont-Aven e al sintetismo. Figlio di un architetto formatosi da Henri Labrouste e di madre polacca, entrò alla Scuola di Belle Arti di Parigi, dove si formò sotto la guida di Léon Bonnat e Fernand Cormon. Laval fece il suo debutto al Salon del 1880 con un'opera intitolata “Cour de ferme à Barbizon” e da allora in poi partecipò a numerose mostre. Ha lavorato fianco a fianco con artisti come Henri de Toulouse-Lautrec ed Émile Bernard , che hanno plasmato la sua carriera artistica. Nel 1886, Laval incontra Paul Gauguin alla Pension Gloanec di Pont-Aven, un incontro decisivo che lo porta a intraprendere un viaggio a Panama e in Martinica. Fu durante questo periodo che creò alcune delle sue opere più straordinarie. Affetto da dissenteria e tubercolosi, ritornò a Parigi nel 1888, dove continuò la sua carriera artistica pur soffrendo di problemi di salute. Morì prematuramente il 26 aprile 1894 all'età di 33 anni, lasciando dietro di sé un piccolo ma significativo corpus di opere.

Il lavoro di Charles Laval è caratterizzato dall'uso di colori vibranti e forme semplificate, tipici del movimento del Sintetismo al quale contribuì con altri artisti come Gauguin ed Émile Bernard. I suoi dipinti sono spesso segnati dall'influenza della pittura giapponese, che si manifesta nella tecnica di impaginazione e nella scelta dei colori. Realizza paesaggi e ritratti che rivelano una tendenza all'astrazione, utilizzando aree piatte di colore puro. Le sue opere prodotte in Martinica, come "Donne della Martinica", si distinguono per la loro composizione armoniosa e ritmata, pur evitando il reportage coloniale, e danno il tono allo stile sintetista che fiorirà nell'arte moderna. Laval sperimenta anche con il tatto, creando un'atmosfera morbida e vibrante. Il suo stile, anche se spesso attribuito ad altri, trova il proprio spazio nell'arte francese di fine Ottocento, distinguendosi per l'approccio poetico e il patrimonio evocativo.

L'impatto di Charles Laval sul movimento artistico del XIX secolo è spesso sottovalutato, nonostante la sua partecipazione a mostre importanti. La sua collaborazione con Gauguin e Bernard durante l'Esposizione Universale del 1889 al Café Volpini segnò un importante progresso per il Sintetismo, un'ammirazione che si rifletteva nell'opera di pittori Nabis come Pierre Bonnard e Édouard Vuillard , che riconobbero l'originalità del suo lavoro. approccio. Inoltre, la sua influenza è evidente nel lavoro di diversi artisti successivi, come Cuno Amiet e Aristide Maillol . Nonostante una carriera breve e notevoli problemi di salute, il suo lavoro è stato riscoperto da ricercatori e storici dell'arte, spingendo a rivisitare la sua eredità. Tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo, è stata prestata maggiore attenzione al suo lavoro, con mostre e retrospettive che lo hanno riportato al suo meritato status di pioniere nel campo dell'arte modernista.

Charles Laval ha esposto le sue opere in diverse occasioni importanti. Tra le più notevoli si può citare la sua partecipazione all'Esposizione Universale del 1889 a Parigi, dove presentò le sue opere al Café Volpini insieme a Paul Gauguin ed Émile Bernard, introducendo il grande pubblico alle nuove vie del sintetismo. Il Salon del 1883 e il Salon des XX Exhibition del 1889 furono altri momenti chiave in cui la sua opera attirò l'attenzione. Le sue opere sono presenti in diverse collezioni permanenti, come quelle del Museo d'Orsay e dell'Indianapolis Museum of Art, dove alcune delle sue creazioni emblematiche, come "Autoritratto con l'amico Vincent" e "Donne ai margini del mare", illustrano il suo spirito innovativo e la sua padronanza del colore e della forma. Queste mostre contribuiscono a preservare la memoria di Laval, garantendo la continuità del suo patrimonio artistico nel tempo.