Cristiano Rohlfs

Christian Rohlfs nacque il 22 dicembre 1849 a Groß Niendorf, in Germania, e morì l'8 gennaio 1938 a Hagen, all'età di 88 anni. Il suo percorso artistico è segnato da eventi personali che influenzano il suo lavoro. Nel 1851 la sua famiglia si trasferì a Fredesdorf, dove continuò la sua giovinezza. Nel 1864, un incidente su un albero gli causò un grave infortunio alla gamba, che lo portò a incontrare il medico Ernst Stolle, che gli offrì materiale da disegno per passare il tempo. Fu con il sostegno di Stolle e su richiesta dello scrittore Theodor Storm che si recò a Berlino nel 1870, dove incontrò Ludwig Pietsch. Quest'ultimo gli consigliò di iscriversi alla Scuola di Belle Arti di Weimar, raccomandazione che segnerà l'inizio della sua formazione artistica. Durante questo periodo, Rohlfs produsse principalmente opere naturalistiche. Tuttavia, una terribile infezione lo portò all'amputazione della gamba nel 1873, costringendolo a interrompere la sua formazione prima di riprenderla nel 1874. Dal 1884 iniziò come artista indipendente a Weimar e la sua pittura si evolse verso l'impressionismo. L'invito di Karl Ernst Osthaus nel 1901 lo portò ad Hagen, dove iniziò a insegnare alla Folkwangschule. Nel 1908 entrò a far parte dell'organizzazione d'arte moderna Sonderbund. All'inizio degli anni '10, Rohlfs si unì al movimento espressionista, producendo opere vivaci che esploravano temi come la città, la natura e l'architettura. Dal 1927 visitò regolarmente Ascona, dove si concentrò su argomenti botanici. L'ascesa del nazismo in Germania diede un duro colpo alla sua carriera; le sue opere furono dichiarate "arte degenerata" e gli fu proibito di dipingere poco prima della sua morte. Rohlfs ha svolto un ruolo significativo nell'arte espressionista tedesca e ha lasciato un'eredità duratura.

Il lavoro di Christian Rohlfs è caratterizzato dall'uso audace del colore e da uno stile espressivo che si è sviluppato nel corso di decenni. Inizialmente influenzato dal naturalismo, il suo lavoro trascese rapidamente i confini verso l'impressionismo, prima di abbracciare pienamente l'espressionismo degli anni '10, privilegiando paesaggi, scene urbane e nature morte floreali, utilizzando colori scintillanti e forme stilizzate per trasmettere emozioni intense. La sua tavolozza è generalmente luminosa, privilegiando contrasti sorprendenti che attirano lo sguardo e sottolineano il dinamismo delle sue composizioni. Trame visibili e pennellate esaltano questa espressività, dando vita agli elementi raffigurati. Rohlfs sfrutta anche schemi ripetitivi, come quelli che si trovano in natura, per creare composizioni equilibrate e ritmate. La sua arte costituisce una riflessione sul colore e sulla luce, ogni dipinto è un'esplorazione sensoriale che coinvolge lo spettatore in un'esperienza percettiva. La sua tecnica si ispira ai grandi maestri del passato, ma riesce a sviluppare una visione unica dove l'emozione e la sensazione hanno la precedenza sul realismo.

Christian Rohlfs è considerato una figura centrale dell'espressionismo tedesco. Il suo lavoro ha influenzato profondamente molti artisti contemporanei e successivi, sia in Germania che all'estero. Le sue scoperte stilistiche e la capacità di esprimere emozioni attraverso il colore e la forma stabilirono un nuovo percorso per l'arte tedesca all'inizio del XX secolo. L'ampiezza del suo impatto è visibile nelle collezioni d'arte e nei musei, in particolare nel Museo Karl Ernst Osthaus di Hagen, che ospita molte delle sue opere. Nonostante la messa al bando della sua arte da parte del regime nazista, che portò alla confisca di diverse centinaia di sue opere, Rohlfs continua ad essere celebrato nel mondo dell'arte. Mostre come Documenta 1 nel 1955 a Kassel hanno contribuito a riscoprire il suo lavoro e la sua influenza dura da generazioni. Il suo approccio visionario all'arte espressionista ha contribuito alla rivalutazione di questo movimento e ha gettato le basi per future esplorazioni dell'espressione personale nell'arte.

Il lavoro di Christian Rohlfs è stato presentato in numerose mostre durante la sua vita e dopo la sua morte. Nel 1908 partecipò all'esposizione del Sonderbund a Düsseldorf, sottolineando il suo impegno a favore del movimento moderno. Negli anni '20 e '30 i suoi dipinti furono spesso esposti nelle gallerie tedesche e in occasione di eventi artistici che celebravano il progresso artistico dell'epoca. Dopo la sua morte, le sue opere continuarono ad essere messe in risalto in molteplici eventi artistici, come documenta 1 nel 1955 a Kassel, che giocò un ruolo chiave nella rivalutazione del suo lavoro su scala internazionale. Nei decenni successivi furono allestite mostre retrospettive in diversi musei, tra cui il Museo Karl Ernst Osthaus di Hagen, a lui dedicato. La Scuola Hagen, che porta anche il suo nome, continua a promuovere la sua eredità artistica, assicurando che il lavoro di Rohlfs sia ben noto alle nuove generazioni di artisti e amanti dell'arte.