Cristoforo Legno

Christopher Wood, soprannominato "Kit Wood", nacque il 7 aprile 1901 a Knowsley, Merseyside, e morì all'età di 29 anni il 21 agosto 1930 a Salisbury. Figlio di un medico, Lucius Wood, e Clare Arthur, iniziò a imparare a disegnare all'età di 14 anni dopo la convalescenza dalla sepsi in seguito a un infortunio calcistico. La sua giovinezza fu segnata dalla mobilitazione del padre durante la Prima Guerra Mondiale, mentre con la madre strinse un legame profondo. Nel 1919, Wood iniziò a studiare architettura all'Università di Liverpool, dove incontrò Augustus John , che lo incoraggiò a intraprendere la carriera di pittore. Sostenuto finanziariamente dal collezionista Alphonse Kahn, parte per Parigi, dove si radica negli ambienti artistici degli anni '20 Fondamentalmente influenzato da figure come Pablo Picasso e Jean Cocteau , sperimenta diversi stili, interessandosi in particolare al post-moderno. impressionismo. La sua vita bohémien, segnata dalla dipendenza dall'oppio, lo spinse a vagare tra l'Inghilterra e la Francia, dove conobbe artisti influenti. Nonostante una carriera relativamente breve, lasciò un segno significativo nel modernismo inglese e produsse circa 500 opere durante la sua carriera. Citiamo in particolare la sua tragica morte, che potrebbe essere il risultato di un suicidio, di un incidente o delle sue dipendenze.

Il lavoro di Christopher Wood è caratterizzato da un approccio particolarmente personale al postimpressionismo, oscillando tra un'estetica ingenua e colori profondi e terrosi. I suoi dipinti, la maggior parte dei quali furono prodotti tra il 1928 e il 1930, sono spesso ispirati ai paesaggi bretoni e della Cornovaglia. Il suo stile si distingue per l'uso audace del colore e un senso distintivo della composizione, fondendo influenze del neoromanticismo inglese ed elementi classici. La tecnica che adotta si basa su un trattamento libero ed espressivo della pittura ad olio, creando atmosfere di grande intimità e caratterizzate da un'attenta cura dei dettagli. Allo stesso tempo, Wood eccelleva nel disegno, essendo influenzato dagli approcci eleganti e raffinati dei suoi contemporanei come Cocteau. La sua capacità di tradurre le sue emozioni e il suo ambiente attraverso composizioni semplici ma potenti è una costante nel suo lavoro, raffigurando ritratti, paesaggi e scene di vita quotidiana. La sua esplorazione tematica delle relazioni umane, dei vagabondaggi e delle esperienze vissute, sebbene spesso intrisa della sua tragedia personale, rende il suo lavoro un riflesso toccante di un'era artistica fiorente e tumultuosa.

L'impatto di Christopher Wood sulla scena artistica del XX secolo è notevole, sebbene sia rimasto relativamente oscuro all'ombra di artisti più affermati. La sua opera influenzò notevolmente lo sviluppo del neoromanticismo inglese, offrendo una vibrante testimonianza delle questioni estetiche e sociali del suo tempo. Dopo la sua morte, diverse mostre postume delle sue opere furono organizzate da importanti gallerie londinesi, consolidando il suo status di artista di rilievo. La Royal Academy organizzò una significativa retrospettiva che permise alla sua opera di entrare a far parte di collezioni pubbliche in Inghilterra e negli Stati Uniti. Sebbene sia morto in giovane età, la sua eredità sopravvive attraverso i numerosi artisti e movimenti ispirati dal suo lavoro, in particolare la ricerca di un'espressione pittorica più primitiva ed emotiva di fronte a un mondo sempre più industrializzato. Il suo amico, il compositore Constant Lambert, chiamò addirittura suo figlio "Kit" in sua memoria, rivelando l'impatto personale di Wood su coloro che lo circondavano. Inoltre, le sue opere sono regolarmente esposte nei musei, a dimostrazione della loro continua rilevanza nella storia dell'arte britannica.

Le mostre importanti di Christopher Wood includono la sua prima mostra personale a Londra nel 1924 e molte altre nel 1925 e 1926 dove espose con figure importanti come Paul Nash . Nel 1929 espone nuovamente alla Tooth's Gallery di Londra, e successivamente nel maggio 1930 alla Bernheim Gallery di Parigi. Questi rappresentano momenti cruciali della sua carriera in cui trae riconoscimento e ammirazione per i suoi contributi artistici. Una grande retrospettiva alla Royal Academy nel 1938 segnò una svolta nel suo riconoscimento postumo, affermando la sua opera nel panorama artistico. Importanti mostre personali e collettive hanno continuato a celebrare la sua eredità nel corso dei decenni, inclusa la sua inclusione nella Biennale di Venezia, che ha rafforzato la sua reputazione sulla scena internazionale. Oggi le sue opere sono conservate in collezioni prestigiose come la Tate Britain e il Musée des Beaux-Arts de Quimper, a testimonianza del suo valore culturale e storico ancora attuale.