Claudio Viallat

Claude Viallat, nato il 18 maggio 1936 a Nîmes, è un pittore francese contemporaneo emblematico del movimento Supporti/Superfici. Figlio e fratello di un notaio, è cresciuto ad Aubais, dove ha sviluppato un precoce interesse per l'arte. La sua formazione inizia all'École des beaux-arts de Montpellier (1955-1959) e prosegue all'École des beaux-arts de Paris nello studio di Raymond Legueult (1962-1963). Dal 1966, ha adottato un metodo innovativo di pittura a impronta, posizionando motivi su tele sciolte, un approccio critico volto a sfidare le convenzioni dell'astrazione lirica e geometrica. Membro fondatore del gruppo Supporti/Superfici nel 1969, Viallat esplora instancabilmente le relazioni tra colore, forma e superficie. La sua carriera lo ha portato a insegnare in diverse scuole d'arte, tra cui l'École des beaux-arts de Nîmes, di cui è stato direttore dal 1979 al 1985. Nel corso della sua vita, ha spesso mescolato influenze personali e riferimenti storici, integrando elementi di corrida, a passione che rivendica ardentemente. Claude Viallat ha due figlie, Claire e Isabelle, che, come lui, lavorano nel mondo artistico.

Il lavoro di Claude Viallat è caratterizzato dal suo approccio unico al processo pittorico. Rimuovendo la cornice tradizionale, libera le tele, permettendo ai motivi di espandersi senza vincoli. Utilizza una tecnica "All-over", in cui forme ripetute e varie si sovrappongono per creare un'interazione dinamica tra i colori. L'interesse di Viallat per il colore trascende il semplice aspetto visivo, diventando sia soggetto che oggetto delle sue opere. Nelle sue produzioni recenti si concentra nuovamente sulle superfici piane, giocando sull'intensità e la brillantezza dei colori. I riferimenti ad artisti importanti come Henri Matisse e Jackson Pollock sono onnipresenti, dimostrando il suo rispetto per la storia dell'arte mentre cerca di reinterpretarla. Con un occhio costante per le trame, le sfumature e le relazioni spaziali, Viallat si posiziona al crocevia tra tradizione e modernismo, creando una tavolozza espressiva che risuona con gli spettatori.

L'impatto di Claude Viallat nel mondo dell'arte contemporanea è innegabile. Come membro fondatore del gruppo Supports/Surfaces, ha partecipato alla ridefinizione della pittura moderna, sfidando le convenzioni consolidate e proponendo metodi innovativi che hanno fortemente influenzato la successiva generazione di artisti. Il suo approccio al colore e alla forma non solo ha arricchito il vocabolario artistico, ma ha anche aperto la strada a esplorazioni più introspettive sul ruolo dell'arte nella società. I riconoscimenti che ha ricevuto, tra cui il premio di pittura della Fondazione Simon e Cino del Duca nel 2006 e la Legione d'Onore nel 2011, sottolineano la sua influenza e il suo impegno. La sua eredità è visibile nelle numerose collezioni pubbliche che comprendono le sue opere, così come nelle mostre dedicate al suo lavoro, a testimonianza della sua importanza nella storia dell'arte francese.

Claude Viallat ha avuto l'opportunità di esporre le sue opere in numerose gallerie e musei prestigiosi. Mostre degne di nota includono quelle al Museo Nazionale d'Arte Moderna, al Centre Pompidou nel 1982 e alla Biennale di Venezia nel 1988. Ha anche presentato il suo lavoro in istituzioni come il Museo d'Arte di Tolone, il Carré d'Art di Nîmes e il Pierre -Museo André-Benoit ad Alès. Nel 2022, il MACBA di Buenos Aires ha organizzato una mostra retrospettiva intitolata "Libertà di colori", che ha rappresentato una tappa importante nella sua carriera, riunendo quasi 80 opere. La sua continua presenza in eventi internazionali e in gallerie rinomate come la galleria Daniel Templon di Parigi e la galleria Ceysson & Bénétière testimonia la sua posizione predominante nel panorama artistico contemporaneo. L'influenza di Viallat si estende anche attraverso il suo impegno in progetti educativi e culturali, rafforzando così il suo ruolo di mentore e innovatore nel mondo dell'arte.