Corvo

Corneille, il cui vero nome è Guillaume Cornelis van Beverloo, è nato il 4 luglio 1922 a Liegi, in Belgio, da genitori olandesi. Dopo aver frequentato la Scuola di Belle Arti di Amsterdam, iniziò la sua carriera artistica nel 1946. Fu subito attratto dal movimento surrealista e divenne uno dei cofondatori del gruppo Experimentele Groep in Holland nel 1948 con Karel Call e altri artisti. Questo gruppo precede la formazione del collettivo Cobra, di cui Corneille è anche uno degli iniziatori. Nel 1949 parte per il Nord Africa dove scopre culture e paesaggi che influenzano profondamente il suo lavoro. Corneille si è inizialmente avvicinato all'astrazione per poi tornare alla figurazione negli anni '60, incorporando nelle sue opere elementi della natura e simboli potenti, come la donna e l'uccello. Nel corso della sua carriera si diversifica come incisore, scultore, ceramista e scrittore. Morì il 5 settembre 2010 a L'Isle-Adam, in Francia, e fu sepolto vicino a Vincent van Gogh ad Auvers-sur-Oise.

Il lavoro di Corneille è caratterizzato dall'uso di colori vivaci, forme organiche e simboli profondi, che riflettono la sua intensità emotiva e la connessione con la natura. Nei suoi primi lavori, prende in prestito dall'astrazione pur rimanendo connesso all'espressionismo e al surrealismo. Con il movimento Cobra, Corneille sviluppò uno stile libero e spontaneo, caratterizzato da tele grandi e dinamiche dove giocava con motivi ripetuti e figure stilizzate. Gli elementi principali della sua arte includono raffigurazioni di donne, che simboleggiano la terra, così come di uccelli, che rappresentano l'artista stesso. Nel corso del tempo si è evoluto verso composizioni più narrative che integrano storie personali ed esperienze culturali vissute durante i suoi viaggi, in particolare in Africa e Asia. Le sue ceramiche e sculture sono spesso colorate e illustrano lo stesso approccio giocoso e spontaneo dei suoi dipinti.

Corneille ha lasciato un impatto significativo nel mondo dell'arte contemporanea, come uno dei principali rappresentanti del movimento Cobra, che sosteneva la libertà di espressione e improvvisazione. Il suo lavoro ha influenzato molti artisti contemporanei e il suo approccio ha aperto la strada a forme d'arte più personali ed emotive. Nel 2020, una retrospettiva a Pont-Aven, "Corneille, un Cobra sulla scia di Gauguin", ha celebrato la sua influenza e il suo legame con la storia dell'arte. Inoltre, il suo lavoro continua ad essere esposto in tutto il mondo, in particolare in recenti mostre negli Stati Uniti, presso il NSU Art Museum di Fort Lauderdale. Le sue opere sono presenti anche in prestigiose collezioni pubbliche, consolidando il suo posto nel canone dell'arte moderna. La Fondazione Guillaume Corneille di Bruxelles lavora attivamente per preservare la sua eredità e digitalizzare le sue opere, assicurando che la sua influenza sopravviva per le generazioni future.

Nel corso della sua carriera, Corneille ha partecipato a numerose mostre importanti. Il suo primo grande evento personale ha avuto luogo nel 1964 presso la galleria Mathias Fels di Parigi, dove è stato associato ai contemporanei della figurazione narrativa. Nel 2001, una mostra retrospettiva, "Corneille, 50 anni di stampe", è stata presentata da L'Estampe, evidenziando il suo contributo al mondo dell'incisione e della stampa d'arte. Nel 2008 gli è stato reso omaggio ad Auvers-sur-Oise, coinvolgendo diverse sedi espositive, a testimonianza dell'importanza del suo lavoro. Più recentemente, il Museo Cobra di Amstelveen ha celebrato il suo centenario con una mostra che mette in risalto le sue opere iconiche. Nel 2023, il NSU Art Museum ha presentato "The Eye of Cobra", sottolineando il suo posto nella storia del gruppo Cobra e la sua continua influenza. Anche il Centro per l'incisione e l'immagine stampata di La Louvière ospiterà una mostra delle sue opere nel 2024, continuando così il suo riconoscimento nel mondo dell'arte contemporanea.