David Hockney

David Hockney è nato il 9 luglio 1937 a Bradford, nel Regno Unito, da una famiglia modesta. È il quarto di cinque figli. Fin da giovanissimo mostrò uno spiccato interesse per la pittura e all'età di undici anni si iscrisse alla Bradford School of Visual Arts. Proseguì gli studi al Royal College of Art di Londra, dove conobbe artisti influenti del suo tempo. Hockney fece il suo primo viaggio in Egitto come fumettista per il Sunday Times nel 1961. Nel 1964 scoprì la California, un momento chiave che avrebbe influenzato il suo lavoro futuro. Esplora i temi della vita californiana, in particolare piscine e paesaggi soleggiati. Anche le sue relazioni personali e sentimentali, in particolare con Peter Schlesinger, artista e suo modello, hanno segnato la sua carriera. Nel 2018, il suo dipinto "Ritratto di un artista (piscina con due figure)" è stato venduto per 90,3 milioni di dollari, stabilendo un record d'asta per un artista vivente. Hockney attualmente vive in Normandia, Francia, e continua a esplorare nuovi mezzi e stili artistici.

Il lavoro di David Hockney è noto per la sua vibrante tavolozza di colori e le composizioni audaci, che enfatizzano la luce e il movimento. Annoverato tra le maggiori figure della pop art, Hockney mescola pittura, fotografia e tecniche digitali per creare opere innovative che catturano diversi punti di vista della stessa scena. Il suo concetto di 'Joiners', in cui unisce diverse fotografie per formare un'unica immagine, sfida la percezione tradizionale della fotografia. Esplora anche la rappresentazione dei paesaggi, cercando di trasmettere un'esperienza visiva più ricca di quella offerta dai metodi convenzionali. Hockney utilizza spesso elementi autobiografici, creando ritratti e scene di interni che parlano delle sue esperienze personali e della sua identità. I suoi lavori recenti, in particolare quelli prodotti su iPad, dimostrano una moderna integrazione della tecnologia nel processo artistico, aprendo nuove strade in termini di creazione.

L'impatto di David Hockney sull'arte contemporanea è immenso. Essendo uno degli artisti britannici più influenti del 20° secolo, ha ampliato i confini della pittura e della fotografia, ispirando innumerevoli artisti in tutto il mondo. Il suo approccio incentrato sull'omosessualità e l'apertura all'argomento nel suo lavoro hanno contribuito a rompere gli stereotipi e ad aprire il dialogo sull'identità sessuale nell'arte. Hockney ha anche influenzato il modo in cui gli artisti contemporanei vedono la tecnologia e il suo ruolo nella creazione artistica, rendendo la pittura digitale una pratica rispettata e riconosciuta. Il suo lavoro continua ad essere esposto in musei e gallerie di tutto il mondo, affermando il suo status di pioniere e innovatore. Nel 2017, una retrospettiva del suo lavoro è stata presentata alla Tate Britain, riunendo molti dei suoi pezzi iconici e mettendo in luce il suo percorso artistico.

David Hockney ha partecipato a molte mostre importanti durante la sua carriera. Nel 1974, il Museo delle Arti Decorative di Parigi organizza la sua prima retrospettiva, segnando l'inizio del suo riconoscimento internazionale. Altre mostre degne di nota includono "A Bigger Picture", un'acclamata mostra del 2012 alla Royal Academy di Londra, che ha messo in risalto il suo lavoro sui paesaggi inglesi, così come le sue opere digitali create su iPad. Nel 2017, una retrospettiva completa del suo lavoro è stata presentata alla Tate Britain, evidenziando la sua duratura influenza sull'arte contemporanea. Hockney ha anche tenuto diverse mostre a livello internazionale, tra cui una retrospettiva al Centre Pompidou di Parigi nel 2017, e la sua carriera continua a essere celebrata dalle istituzioni di tutto il mondo. Le sue recenti mostre come 'David Hockney: Love Life Drawings' a Bath e 'A Year in Normandy' a Parigi nel 2021 testimoniano il suo dinamismo e la sua capacità di rinnovarsi costantemente.