Dora Maar

Dora Maar, nata Henriette Théodora Markovitch il 22 novembre 1907 a Parigi, è stata un'artista multidisciplinare francese, nota principalmente per il suo lavoro come fotografa e pittrice. Figlia di un architetto croato e di madre francese, trascorse parte della sua infanzia a Buenos Aires prima di tornare a Parigi nel 1926 per studiare all'École nationale supérieure des beaux-arts, all'Académie Julian e alle arti decorative. Negli anni '30 divenne una delle figure del surrealismo, collaborando con artisti come André Breton e Georges Bataille e costruendosi una reputazione per le sue fotografie surrealiste, in particolare la sua famosa serie "Portrait d'Ubu". Maar è nota anche per la sua tumultuosa relazione con Pablo Picasso , durata quasi otto anni. Questo legame è stato talvolta fonte di ispirazione e angoscia, spesso mettendo in ombra il suo stesso lavoro artistico. Dopo la separazione nel 1943, si ritirò gradualmente dal mondo artistico, immergendosi nella spiritualità e nell'astrazione cattolica. Ha vissuto una vita solitaria fino alla sua morte, avvenuta il 16 luglio 1997 nel 4° arrondissement di Parigi. La sua carriera, a lungo dimenticata, ha cominciato a ricevere l'attenzione che meritava solo dopo la sua morte, in particolare in un'asta nel 1998, rivelando una produzione varia e personale.

Il lavoro di Dora Maar si distingue per la sua dualità espressionista e surrealista. Il suo lavoro fotografico degli anni '30 illustra temi di derisione e assurdità, spesso con montaggi che sfidano la percezione della realtà. La serie 'Portrait of Ubu', ad esempio, incarna questa ricerca di un'arte che rende giocosa e ironica, pur rimanendo profondamente impegnata. Nella pittura, le sue opere del periodo surrealista, come "La donna che piange", sono caratterizzate da forme distorte e colori scuri, che incarnano un dolore profondo e una ricerca di identità. Dopo la separazione da Picasso, il suo stile si evolve verso l'astrazione lirica, riflettendo una sensibilità più intima e un legame con la natura circostante della sua casa a Ménerbes. I suoi grandi formati astratti degli anni '60 e '70 mostrano un'esplosione di colori vibranti, al crocevia tra astrazione e paesaggio, pur rimanendo intrisi delle sue lotte personali. L'uso del colore e delle forme nei suoi dipinti traduce spesso le sue emozioni tumultuose, riflesso di una vita interiore ricca ma tormentata.

L'impatto di Dora Maar sul mondo dell'arte, sebbene inizialmente oscurato dal suo rapporto con Picasso, è ora riconosciuto. Come fotografa, ha influenzato diverse generazioni di artisti surrealisti, integrando elementi di montaggio e messa in scena che sono diventati emblematici del movimento. Il suo status di musa ispiratrice di Picasso ha a lungo mascherato la sua voce artistica; tuttavia, recenti retrospettive rivelano una carriera ricca e variegata, mostrando un artista che ha navigato brillantemente tra diversi mezzi. Dopo essere stata spesso ridotta al ruolo di amante, Dora Maar è oggi celebrata come artista a pieno titolo, influenzando le discussioni contemporanee sul posto delle donne artiste nella storia dell'arte. Inoltre, mostre postume, come quella al Centre Pompidou nel 2019, hanno messo in luce i suoi diversi contributi e hanno contribuito a stabilire un nuovo canone di memoria artistica che include il suo lavoro. Il suo impegno con il surrealismo e la sua esplorazione dei temi della femminilità, dell'amore, della sofferenza e dell'identità continuano a risuonare nell'arte contemporanea.

Le mostre più importanti di Dora Maar includono la sua prima mostra personale alla Galleria Vanderberg di Parigi all'inizio degli anni '30, che segnò l'inizio della sua carriera artistica. Dopo la sua morte, la sua opera è stata riscoperta durante le vendite all'asta del 1998 che hanno fatto luce sulla sua produzione pittorica rimasta segreta. Nel 2019 si è svolta al Centre Pompidou una mostra storica, dedicata sia al suo lavoro fotografico che pittorico, che ha attirato un vasto pubblico e critica. Altre importanti mostre si sono svolte nei musei di tutto il mondo, dimostrando l'evoluzione del suo lavoro e la sua importanza nel mondo dell'arte. In particolare, "Dora Maar: all'incrocio tra genere e genere" è stato presentato alla Galerie de la ville de Marsiglia, poi a Barcellona, ​​​​contribuendo a riaffermare la sua eredità e influenza duratura. Nel 2023, anche la galleria Dilecta di Parigi ha reso omaggio al suo lavoro attraverso una mostra intitolata 'Dora Maar - Secrets d'atelier', rivivendo le sue creazioni e il suo impegno artistico nel corso della sua vita.