Dorotea Tanning

Dorothea Tanning è nata il 25 agosto 1910 a Galesburg, Illinois, da una famiglia di origine svedese. Ha sviluppato un interesse per l'arte in giovane età e si è formata all'Art Institute of Chicago. Dopo gli studi, partì per New York nel 1930 per lavorare come designer pubblicitaria. La sua carriera artistica prese una svolta decisiva quando nel 1936 scoprì la mostra "Arte fantastica, Dada, Surrealismo", che la ispirò profondamente. Nel 1942 si unì al gruppo surrealista newyorkese guidato da André Breton, che segnò l'inizio del suo riconoscimento nel mondo dell'arte. Nel 1946 sposò il famoso surrealista Max Ernst e la coppia condivise uno stretto legame artistico fino alla morte di Ernst nel 1976. Dopo la guerra Tanning si stabilì in Francia, vivendo successivamente a Sedona, Parigi e poi a Le Var, prima di tornare a New York. York dove morì il 31 gennaio 2012 all'età di 101 anni. La sua carriera è durata diversi decenni, dal 1935 al 2011, durante i quali ha esplorato vari media, tra cui pittura, scultura, incisione e letteratura.

Il lavoro di Dorothea Tanning è profondamente segnato dal surrealismo e dall'esplorazione del subconscio. I suoi primi lavori sono generalmente figurativi, mescolando elementi realistici e onirici che aprono la strada a un universo di densa immaginazione, popolato da fantasie sessuali, inquietudini e ricordi d'infanzia. Motivi ricorrenti come porte aperte o stanze misteriose compaiono in molti dipinti, come "Compleanno" (1942) e "Poppy Hotel" (1941). Con l'evolversi della sua carriera, ha optato per un linguaggio pittorico più audace ed espressivo, integrando frammenti corporei, impulsi animali e simboli carichi di sensualità. Le sue opere degli anni Cinquanta e Sessanta, come "Insomnias" (1957), mostrano un'estetica più destrutturata, riflettendo il suo desiderio di abbattere le convenzioni di rappresentazione. Inoltre, Tanning si diletta in altre forme d'arte, tra cui la creazione di scenografie per balletti e spettacoli teatrali, nonché la progettazione di gioielli e sculture tessili. Il suo stile unico e il suo approccio innovativo esplorano la relazione tra realtà e immaginazione, affrontando temi complessi come le relazioni di genere, la sessualità e il passare del tempo.

Dorothea Tanning è stata una figura chiave nel movimento surrealista, trascendendo il suo tempo come artista femminile riconosciuta in un ambiente prevalentemente maschile. Il suo coinvolgimento con altri artisti, come Max Ernst e André Breton, gli ha permesso di contribuire all'entusiasmo artistico degli anni Quaranta e Cinquanta a New York e Parigi. Il suo lavoro ha avuto un impatto considerevole sulle generazioni successive di artisti, che hanno visto in lei un modello di donna creativa, capace di destreggiarsi tra i ruoli di artista, scrittrice e compagna. Nonostante periodi di abbandono della critica, il suo lavoro ha conosciuto un rinnovato interesse nella seconda metà degli anni 2000 grazie a numerose retrospettive, pubblicazioni e mostre. I suoi scritti, tra cui la poesia e la sua autobiografia "Compleanno", offrono uno spaccato del suo processo creativo e dei suoi pensieri sull'arte e sulla vita, rendendola non solo un'artista visiva, ma anche un'importante voce letteraria. L'abbronzatura lascia dietro di sé una ricca eredità di influenza che continua ad alimentare dibattiti sul surrealismo, il femminismo e le nuove pratiche artistiche contemporanee.

Dorothea Tanning ha partecipato a molte mostre rinomate nel corso della sua carriera. Nel 1946 fu presentata alla Galleria Julien Levy, dove espose con altri artisti surrealisti. Nel 1974, una retrospettiva del suo lavoro al Centre Pompidou di Parigi, organizzata da Pontus Hultén, segnò una svolta, ripristinando il suo status tra gli artisti moderni. Nel 2000, il Philadelphia Museum of Art le ha dedicato una mostra intitolata "Birthday and Beyond", celebrando il suo iconico autoritratto "Birthday" del 1942. Altre mostre degne di nota includono "Dorothea Tanning", organizzata dal Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia nel 2018, così come "Max Ernst e Dorothea Tanning", che esplora la loro collaborazione artistica. Queste e altre mostre hanno contribuito alla riscoperta del suo lavoro sia nel contesto surrealista che oltre, e svolgono un ruolo cruciale nel valutare il suo impatto sull'arte moderna.