Eileen Agar

Eileen Agar nacque il 1 dicembre 1899 a Buenos Aires, in Argentina, da una famiglia scozzese-americana. Nel 1911, lei e la sua famiglia si trasferirono a Londra, dove iniziò gli studi artistici alla Byam Shaw School of Fine Art nel 1919. Continuò il suo apprendistato presso la Underwood School of Painting and Sculpture. Negli anni '20 Agar si immerge nel mondo artistico parigino e fa l'incontro decisivo con figure importanti come André Breton e Paul Éluard. Nel 1936 partecipò all'Esposizione Internazionale Surrealista di Londra, dove espose molte delle sue opere, tra cui 'Quadriga'. La sua carriera è durata diversi decenni, segnata da un numero significativo di mostre e interazioni con altri artisti surrealisti, come Picasso, Roland Penrose e Lee Miller . Eileen Agar ha continuato a creare fino alla sua morte, avvenuta il 17 novembre 1991 a Londra, lasciando dietro di sé un'eredità estetica ricca e diversificata che combina pittura, scultura e collage.

Eileen Agar è principalmente associata al movimento surrealista, che si riflette nelle sue opere attraverso il loro approccio onirico e simbolico. Le sue creazioni, che comprendono pittura, scultura, fotografia e collage, sono caratterizzate da un uso audace del colore e della forma. Le composizioni di Agar evocano spesso paesaggi fantastici o scene rituali, spesso integrando elementi astratti e realistici. I suoi collage, in particolare, si distinguono per la mescolanza di materiali eterogenei, unendo oggetti ritrovati ed elementi dipinti, creando così un'atmosfera di mistero e irrealtà. I temi delle donne, della natura e dell'identità sono presenti nelle sue opere, riflettendo il suo interesse per il subconscio e la psiche umana. Opere come "Tre Simboli" e "L'Angelo dell'Anarchia" dimostrano il suo approccio unico al surrealismo, integrando elementi narrativi ed esplorando concetti profondi della psiche umana.

L'impatto di Eileen Agar sul mondo dell'arte, in particolare sul movimento surrealista, è significativo. Sebbene sia stata relativamente dimenticata dopo la sua morte, la riscoperta delle sue opere e il suo ruolo di pioniera femminile nel surrealismo ha suscitato una rinascita di interesse critico negli ultimi anni. Agar ha contribuito a cambiare la percezione del posto delle donne nell’arte, aprendo la strada alle future generazioni di artisti. Il suo lavoro è stato incluso in varie importanti mostre che mettono in risalto il contributo delle donne ai movimenti artistici del XX secolo. Nel 2019, il suo lavoro è stato messo in risalto alla mostra "The Art of Surrealist Women" alla Tate Britain, rafforzando la sua posizione di figura chiave nella storia dell'arte moderna. Creando opere che non solo sfidano le norme estetiche ma mettono anche in discussione i costrutti politici e sociali del suo tempo, Agar lascia un'eredità che continua a risuonare nel lavoro degli artisti contemporanei.

Durante la sua carriera, Eileen Agar ha partecipato a numerose mostre degne di nota, sia individuali che collettive. Era presente ai principali eventi surrealisti, tra cui l'Esposizione internazionale surrealista di Londra nel 1936. Le sue opere furono esposte anche in prestigiose vetrine ad Amsterdam, New York, Parigi e Tokyo. Dopo la seconda guerra mondiale, Agar ha goduto di un crescente riconoscimento, con non meno di sedici mostre personali fino al 1985. Alcune delle mostre degne di nota includono "Eileen Agar: The Lost Surrealist" alla Whitechapel Gallery di Londra nel 2017 e mostre in musei come come il Museo Nazionale di Victoria e Tate. Le retrospettive del suo lavoro, così come la sua inclusione in presentazioni sull'arte surrealista legata alle donne, testimoniano la sua portata e influenza nel mondo dell'arte moderna.