Altro Alfelt

Else Alfelt è nata il 16 settembre 1910 a Copenaghen, in Danimarca. Proveniente da una famiglia di artisti, sviluppa fin da piccola la passione per la pittura. Ha studiato presso l'Accademia reale danese di belle arti, dove ha affinato le sue capacità attraverso il contatto con numerosi artisti danesi e internazionali. Negli anni '30 sviluppa un interesse per il surrealismo, influenzata dai movimenti d'avanguardia dell'epoca. Nel 1934 sposò l'artista Carl-Henning Pedersen e insieme parteciparono attivamente al movimento CoBrA, che si distingueva per il suo approccio espressivo e colorato all'arte. Alfelt è riconosciuta per la sua capacità di catturare l'essenza delle emozioni umane attraverso simboli e forme astratte. Il suo lavoro è caratterizzato anche dalla rappresentazione del mondo onirico, dove mescola elementi realistici e fantastici. Ha partecipato a numerose mostre nel corso della sua carriera e nel 1973 ha ricevuto la medaglia Thorvaldsen, una delle onorificenze più prestigiose della Danimarca, in riconoscimento del suo contributo all'arte danese. Else Alfelt morì all'età di 63 anni il 9 agosto 1974, a Rigshospitalet, lasciando dietro di sé una significativa eredità artistica.

Il lavoro di Else Alfelt è caratterizzato da un uso audace di colori vivaci e forme organiche che evocano la natura e la psiche umana. Fonde influenze del surrealismo e dell'espressionismo, creando composizioni che a volte sembrano derivare da un sogno o da una visione interiore. I suoi dipinti, spesso carichi di simboli, esplorano temi come l'amore, la memoria e la solitudine. Alfelt utilizza una varietà di tecniche, dall'olio all'acrilico, sperimentando diversi media e texture. Le sue opere sono spesso popolate da forme femminili stilizzate, che simboleggiano la femminilità e la condizione umana. L'artista gioca anche con luci e ombre per creare un'atmosfera toccante ed emotiva, invitando lo spettatore a immergersi nella sua visione del mondo. L'assenza di percezione geometrica formale, a favore di un approccio più intuitivo e istintivo, permette ad Alfelt di trasmettere una profondità emotiva che tocca lo spettatore. Il suo stile unico e la sua capacità di evocare sentimenti profondi la rendono una figura essenziale nell'arte contemporanea danese.

Else Alfelt ha avuto un impatto significativo sulla scena artistica danese e non solo. Come figura chiave del movimento CoBrA, ha contribuito ad ampliare gli orizzonti dell'arte moderna innovando le sue tecniche e i suoi approcci. Il suo impegno su questioni sociopolitiche, così come la sua riflessione sulla condizione delle donne attraverso le sue opere, hanno ispirato numerose generazioni di artisti. Alfelt è spesso riscoperta e celebrata per il suo ruolo nell'espressione artistica contemporanea, in particolare all'interno del femminismo artistico. Le sue opere sono oggi presenti in diverse collezioni pubbliche e musei, tra cui il Museo d'Arte Moderna di Copenaghen. L'impatto del suo lavoro dura, poiché molti artisti attuali traggono ispirazione dai suoi temi e dalla sua tavolozza vibrante. Il suo contributo all'arte e alla cultura danese continua ad essere oggetto di studio e ricerca, garantendo la sua eredità all'interno del corpus artistico globale.

Else Alfelt ha partecipato a un gran numero di mostre nel corso della sua carriera, sia in Danimarca che a livello internazionale. Mostre degne di nota includono la sua partecipazione alla grande mostra del movimento CoBrA ad Amsterdam nel 1949, che riunì artisti da tutta Europa e fu determinante nel riconoscimento di questo movimento. Nel 1960 presenta il suo lavoro a San Paolo durante la VI Biennale di San Paolo, una delle mostre d'arte moderna più importanti al mondo. Le sue opere sono state esposte anche al Museo delle Belle Arti di Copenaghen e in diverse rinomate gallerie in Europa. Nel 2010, in occasione del centenario della sua nascita, diversi musei danesi hanno tenuto retrospettive del suo lavoro, evidenziando la sua influenza duratura sull'arte contemporanea. Il suo lavoro è presente in vari cataloghi, pubblicazioni e articoli che criticano il suo approccio artistico, riflettendo un crescente riconoscimento del suo contributo al mondo dell'arte.