Emil Filla

Emil Filla è nato il 4 aprile 1882 a Chropyně, in Moravia, ed è cresciuto a Brno prima di trasferirsi a Praga. Dopo la formazione presso l'Accademia di Belle Arti di Praga, dove fu influenzato da artisti come Franz Thiele e Vlaho Bukovac, iniziò ad esplorare varie tendenze artistiche. Nel '900 unisce le forze con il gruppo Osma, che presenta uno stile fortemente espresso. Nel 1911 scopre il cubismo a Parigi, incontrando figure importanti come Georges Braque e Pablo Picasso . Le sue opere di questo periodo, come "Salomé" e "Baigneuses", illustrano i suoi sforzi per integrare questa nuova estetica. Filla fu anche una forte sostenitrice del cubismo in Cecoslovacchia, fondando lo Skupina výtvarných umělců (Gruppo di artisti visivi) dopo aver lasciato il Circolo artistico Mánes a causa di differenze creative. Il suo impegno artistico venne interrotto dalla Seconda Guerra Mondiale, durante la quale venne rinchiuso nei campi di concentramento come Dachau e Buchenwald. Dopo la guerra riprese la sua carriera di insegnante e praticante, influenzando diverse generazioni di artisti. Emil Filla morì il 7 ottobre 1953 a Praga e fu sepolto nel cimitero di Střešovice.

Il lavoro di Emil Filla è segnato da una significativa evoluzione stilistica, passando da un primo postimpressionismo verso un cubismo profondamente personale. Inizialmente era interessato alle forme espressive e alla vita interiore dei soggetti, una tendenza descritta in opere come "Il lettore di Dostoevskij" e "Giocatori di scacchi". L'influenza del Fauvismo e dell'Espressionismo tedesco è visibile anche nei suoi primi lavori. Con l'esplorazione del cubismo, il suo stile si trasformò, concentrandosi sulla decostruzione delle forme naturali in geometrie dinamiche. Le sue nature morte e ritratti, come “Donna sul tappeto”, dimostrano una nitidezza delle linee e un gioco tra luci e ombre, saturando le composizioni con colori audaci. Filla incorpora anche elementi della pittura classica olandese, che parlano del suo eclettismo come artista. Verso la fine della sua carriera, il suo lavoro fu influenzato anche dal surrealismo, sebbene non abbandonò mai le sue radici cubiste. La sua arte riflette preoccupazioni sociali e politiche, in particolare nelle sue opere del dopoguerra, che esplorano temi di lotta, violenza e redenzione.

Emil Filla ebbe un ruolo cruciale nell'introduzione e nell'affermazione del cubismo in Cecoslovacchia. La sua capacità di tradurre i principi cubisti nel proprio linguaggio visivo gli ha permesso di influenzare non solo i suoi colleghi contemporanei, ma anche quelli delle generazioni future. Come insegnante presso la Scuola di Arti Applicate di Praga, formò molti artisti cecoslovacchi, consolidando la sua influenza sullo sviluppo dell'arte moderna nella regione. Lo stile cubista continuò attraverso vari artisti che furono suoi studenti, in particolare Milos Reindl. Nel 1945 Filla divenne la prima artista ad avere una mostra del dopoguerra alla Galleria Mánes, segnando il ritorno dell'arte moderna sulla scena artistica ceca dopo gli orrori della guerra. I suoi contributi non si limitano alla pittura, ma si estendono anche alla teoria dell'arte, all'editoria e al suo ruolo di curatore, evidenziando le potenzialità dell'arte moderna in ambito sociale e politico. Il suo riconoscimento è sottolineato dalla distinzione che ha ricevuto nel 1998, Commendatore dell'Ordine di Tomáš Garrigue Masaryk, un riconoscimento ufficiale del suo impatto sull'arte e sulla cultura in Cecoslovacchia.

Durante la sua carriera Emil Filla partecipò a numerose mostre importanti che segnarono la storia dell'arte ceca. Tra queste, la mostra del 1911 a Parigi dove presentò le sue prime opere cubiste, evidenziando la sua interazione con figure emblematiche del cubismo. Nel 1925 disegna dipinti su vetro per il padiglione cecoslovacco all'Esposizione internazionale di arti decorative e industriali moderne a Parigi, che accrescono la sua reputazione a livello internazionale. Dopo la guerra, la sua prima grande mostra alla Galleria Mánes nel 1945 segnò una svolta nella sua carriera, permettendogli di ridefinire il suo linguaggio artistico nel contesto di un paese devastato dalla guerra. Sono state organizzate anche diverse mostre postume che mettono in risalto il suo lavoro e la sua eredità, come quella coordinata da Vojtěch Lahoda nel 2007, che ha permesso di riscoprire l'importanza di Filla nel contesto dell'arte moderna europea. Le mostre contemporanee continuano a esplorare il suo lavoro, consolidando il suo posto nella storia dell'arte come leader del cubismo cecoslovacco.