Erté

Romain de Tirtoff, meglio conosciuto con lo pseudonimo di Erté, nacque il 10 novembre 1892 a San Pietroburgo, in Russia. Proveniente da una famiglia aristocratica, sua madre ucraina ha avuto una grande influenza nella sua vita artistica, permettendogli di esplorare il mondo della moda fin dalla giovane età. All'età di cinque anni disegna il suo primo costume, rivelando il suo precoce interesse per il design. Suo padre, l'ammiraglio Pyotr Ivanovich Tyrtov, aveva aspettative diverse per suo figlio, sperando che seguisse la carriera militare. Dopo aver studiato all'Accademia di Belle Arti di San Pietroburgo, Erté si trasferì a Parigi nel 1907, dove adottò lo pseudonimo Erté. Nel 1915 iniziò a lavorare per la rivista Harper's Bazaar, dove il suo stile Art Déco e le sue illustrazioni eleganti divennero rapidamente una sensazione. Nel corso della sua carriera Erté si distinse come pittore, illustratore, designer, scultore e costumista, ottenendo numerosi successi sia in teatro che al cinema. Lavorando con nomi prestigiosi come Paul Poiret e Mata Hari, divenne un simbolo dell'Art Déco, illustrando copertine di riviste e creando costumi spettacolari. In seguito alla crisi del 1929, e in conflitto con la redazione di Harper's Bazaar, la sua carriera conobbe un temporaneo declino. Tuttavia, negli anni '60, una ripresa dell'interesse per il suo lavoro gli permette di riconquistare un posto d'elezione nel mondo dell'arte, in particolare grazie alle sue sculture in alluminio e alle sue tempere. Erté continuò a lavorare fino alla sua morte, avvenuta il 21 aprile 1990 a Parigi. È sepolto nel cimitero Pierre-Grenier a Boulogne-Billancourt.

Erté è riconosciuto per il suo stile distintivo che incarna l'essenza dell'Art Déco, caratterizzato da forme geometriche, linee eleganti e figure aggraziate. I suoi disegni di moda sono spesso popolati da figure snelle, spesso femminili, avvolte in abiti lussuosi decorati con motivi intricati. Il suo uso audace del colore, comprese le sfumature del nero, dell'oro e del pastello, conferisce alle sue opere un'atmosfera sofisticata e glamour. Le illustrazioni di Erté non solo catturano la moda della sua epoca, ma evocano anche un senso di spettacolo, incorporando elementi di danza e teatro. La sua serie iconica, "Symphony in Black", che presenta una figura femminile vestita di nero con un levriero, è un esempio iconico del suo stile. Oltre al suo lavoro su carta, Erté ha realizzato anche sculture, principalmente in metalli colorati, che reinterpretano e traspongono i suoi disegni bidimensionali in tre dimensioni. Al di là delle illustrazioni di moda, il suo stile è spesso caratterizzato da una miscela di influenze orientali, dove elementi provenienti da culture diverse si mescolano, creando un universo visivo unico che continua a ispirare generazioni.

L'eredità di Erté nel design e nella moda è immensa. Spesso considerato il "padre dell'Art Déco", la sua influenza si estende ben oltre il suo tempo, interessando temi della moda e delle arti decorative dal XX secolo ai giorni nostri. I suoi disegni stabiliscono uno standard estetico che influenza non solo altri illustratori di moda, ma anche designer in vari campi, dal graphic design ai costumi teatrali. Inoltre, la rinascita dell'Art Déco degli anni '80 ha riacceso l'interesse per il suo lavoro, posizionando Erté come uno degli artisti più iconici del movimento. Le sue illustrazioni e i suoi disegni non sono apprezzati solo nel mondo della moda, ma sono anche inclusi in prestigiose collezioni di musei come il Metropolitan Museum of Art di New York e il Victoria and Albert Museum di Londra. Essendo un artista poliedrico, Erté ha saputo anche adattare il suo lavoro agli sviluppi e alle richieste della moda contemporanea, testimoniando così la sua capacità di reinventarsi nel corso della sua carriera e di lasciare un impatto duraturo sul mondo artistico.

Erté ha partecipato a numerose mostre nel corso della sua carriera, sia in Europa che negli Stati Uniti. Alcune delle sue mostre più importanti includono quelle tenutesi a Parigi negli anni '70, dove il suo contributo al design e all'illustrazione di moda è stato riconosciuto attraverso importanti retrospettive. Nel 1971, le sue opere sono apparse alla galleria Le Proscénium e nel 1976 ha ricevuto il titolo di Ufficiale delle Arti e delle Lettere, un riconoscimento significativo per il suo impatto sulle arti. Inoltre, mostre dei suoi disegni e costumi vengono regolarmente organizzate in gallerie e musei di tutto il mondo, evidenziando la ricchezza del suo patrimonio artistico. All'inizio degli anni '80, il crescente interesse per l'art deco aumentò la domanda per le sue opere, culminando in mostre a Londra e New York. Anche l'asta delle sue serigrafie e litografie, in particolare quelle delle Folies Bergère, testimonia il valore in continua crescita della sua opera. Il suo impatto rimane palpabile nelle mostre contemporanee, dove le sue opere continuano ad attirare l'attenzione e a ispirare nuove generazioni di artisti e designer.