Ervand Kotchar

Ervand Kotchar, nato il 15 giugno 1899 a Tbilisi, Georgia, è un pittore e scultore armeno considerato uno degli artisti più emblematici dell'Armenia del XX secolo. Il suo percorso artistico inizia negli anni '10, quando studia alla scuola d'arte dell'Associazione caucasica per lo sviluppo dell'arte, sotto la direzione di Éguiche Tadevosian. Dopo aver studiato a Mosca, si trasferì a Parigi nel 1921, dove si immerse nei movimenti moderni, in particolare nel cubismo e nell'impressionismo, integrando elementi della cultura armena. Durante il suo soggiorno a Parigi conobbe grandi figure dell'arte moderna come Picasso, Léger e Matisse. Nel 1936 tornò in Armenia e divenne un membro influente della scena artistica locale, nonostante un periodo di repressione di cui fu vittima a causa delle sue idee d'avanguardia. La sua opera emblematica, la statua del David di Sassoun, è stata realizzata durante il periodo della sua attività in Armenia, dove ha lavorato anche come insegnante. Investì il suo tempo esplorando gli orrori della guerra attraverso la sua arte e continuando a insegnare presso importanti istituzioni di Yerevan fino alla sua morte, avvenuta il 22 gennaio 1979.

Le opere di Ervand Kotchar si distinguono per un approccio innovativo che integra dimensioni sperimentali, sia nella pittura che nella scultura. La sua capacità di fondere il cubismo con elementi dell'arte popolare armena è uno dei suoi marchi di fabbrica. Nonostante i movimenti d'avanguardia che lo influenzano, Kochar mantiene un forte legame con le sue radici armene, che si riflette nella scelta dei soggetti e nel linguaggio visivo che sviluppa. Il suo uso del colore, spesso vibrante ed espressivo, è accompagnato da un'esplorazione di forme e spazi, illustrando un interesse per la nozione di "quarta dimensione" e di spazio nelle sue composizioni. Oltre alla sua capacità di creare ritratti psicologicamente carichi, le sue sculture, come quella di David de Sassoun, incarnano una grandezza epica che rimanda alla mitologia e alla cultura armena. Le sue opere guardano criticamente anche gli avvenimenti politici del suo tempo, creando un dialogo tra arte e ideologia, soprattutto negli ultimi anni quando si dedicò ad opere che testimoniavano le sofferenze inflitte dalla guerra.

L'impatto di Ervand Kochar sull'arte armena è considerevole. Come pioniere del movimento moderno in Armenia, ha aperto la strada a molti artisti contemporanei, integrando gli stili occidentali preservando elementi della cultura locale. Il suo impegno nell'educazione artistica ha anche formato una nuova generazione di artisti soddisfacendo le esigenze di una società in cambiamento. Kochar è riconosciuto come un faro per lo sviluppo artistico in Armenia, la sua eredità vive attraverso le sue opere che continuano a ispirare ed educare. Ricevendo premi come il titolo di Artista popolare della SSR armena o il Premio di Stato della SSR armena, è stato onorato non solo per il suo talento, ma anche per il suo ruolo nella promozione dell'arte armena sulla scena internazionale. La creazione del Museo Kochar a Yerevan, che ospita le sue opere e quelle dei suoi contemporanei, testimonia il duraturo riconoscimento della sua influenza.

Ervand Kotchar ha partecipato a numerose mostre nel corso della sua carriera, sia in Europa che in Armenia. Tra le mostre più importanti della sua carriera ricordiamo la partecipazione al Salon des Indépendants nel 1924 a Parigi, dove le sue opere suscitarono l'interesse della critica, e la mostra intitolata "Panorama de l'art contemporain" nel 1928. Negli anni '30 fu un membro attivo dell'avanguardia artistica e ha firmato il Manifesto Dimensionista, una dichiarazione di impegno per nuove esplorazioni nell'arte. Successivamente, al suo ritorno in Armenia, partecipò a una serie di mostre nazionali che celebravano l'arte locale. La sua statua del David di Sassoun, inaugurata nel 1959, è un punto culminante in mostra nella piazza della stazione di Yerevan. Nel 1966, la Galerie Percier di Parigi presentò una mostra intitolata "Kotchar e la pittura nello spazio" che celebrava il suo approccio unico allo spazio e al colore. Nel 1970 fu rappresentato anche al Louvre in una mostra sulla cultura armena, evidenziando il suo contributo oltre i confini nazionali. Queste mostre mostrano l'importanza di Kochar nella cultura artistica armena e il riconoscimento che ha ricevuto a livello internazionale.