Felice Labisse

Félix Labisse, nato il 9 marzo 1905 a Marchiennes, è un pittore, cartellonista, decoratore e sceneggiatore francese riconosciuto per il suo impegno nel movimento surrealista. Dopo un'infanzia a Douai, dopo la prima guerra mondiale si stabilì con la famiglia a Heist-sur-Mer in Belgio. Nel 1924 prestò servizio militare a Cambrai, poi, negli anni successivi, iniziò a dedicarsi alla pittura a Ostenda, dove fondò con la sorella una galleria d'arte moderna. Labisse si affermò rapidamente sulla scena artistica, stringendo amicizia con personaggi come James Ensor , e collaborando con il regista Henri Storck. Il suo lavoro attirò l'attenzione di poeti surrealisti come Robert Desnos e Paul Éluard, che sostennero la sua carriera. Labisse è noto anche per la sua carriera di scenografo, creando scenografie per il teatro e l'opera per tutta la sua vita, in particolare alla Comédie-Française e al Théâtre de l'Atelier di Parigi. Negli anni Quaranta abbandonò lo stile figurativo per il surrealismo, creando opere che esploravano la metamorfosi, la fantasia e i temi erotici. Dopo la guerra, continuò a sviluppare il suo stile, lasciando il segno con opere iconiche come "La felicità di essere amati" e "Le donne blu". Labisse fu eletto all'Accademia di Belle Arti nel 1966 e partecipò a numerose mostre prima della sua morte a Neuilly-sur-Seine il 29 gennaio 1982. La sua tomba si trova nel cimitero di Douai, vicino a sua moglie.

Il lavoro di Félix Labisse è caratterizzato da un forte approccio surrealista, mescolando elementi erotici, mitologici e fantastici. I suoi primi lavori mostrano una forte influenza dell'espressionismo fiammingo, in particolare attraverso la figura di James Ensor. Tuttavia, è a partire dagli anni Quaranta che Labisse sviluppa uno stile unico, orientato verso i temi della metamorfosi e della trasformazione. Le figure femminili da lui rappresentate sono spesso decorate con lineamenti esagerati e colori accesi, evolvendosi in ambientazioni oniriche e misteriose. L'artista utilizza motivi della mitologia ed elementi folcloristici, che arricchiscono il suo linguaggio visivo. Le sue "donne blu", apparse negli anni '60, illustrano in particolare la sua esplorazione della sensualità e dell'erotismo, attraverso la loro colorazione originale che crea un'atmosfera onirica. Labisse si impegna anche nel mondo del teatro progettando scenografie complesse che dimostrano il suo senso della scenografia e della performance art. L'armonia tra pittura e scenografia è parte integrante della sua identità di artista visivo e contribuisce all'impatto duraturo del suo lavoro.

Félix Labisse ha lasciato un'eredità significativa nel mondo dell'arte surrealista e non solo. Membro attivo del surrealismo rivoluzionario, contribuì alla ridefinizione dei canoni estetici, integrando nelle sue composizioni elementi della cultura popolare, rituali e simboli erotici. La sua amicizia con scrittori e poeti influenti ha contribuito a promuovere il suo lavoro oltre i circoli artistici tradizionali, garantendogli il riconoscimento nei circoli letterari. Inoltre, le sue esperienze come scenografo hanno arricchito le sue capacità artistiche, permettendo a Labisse di giocare con la luce, il colore e lo spazio in modi innovativi. Il suo lavoro ha influenzato una generazione di artisti surrealisti e contemporanei e il suo stile distintivo di pittura erotica, come rivelato nei temi delle donne e dell'erotismo, continua a ispirare molti artisti oggi. Le mostre a lui dedicate in vari musei e gallerie testimoniano un costante interesse per il suo lavoro. Labisse rappresenta un ponte tra surrealismo e arte figurativa moderna, e i suoi contributi alla scena artistica sono stati apprezzati da collezionisti e critici, consolidando così il suo status di uno dei maggiori artisti del XX secolo.

Félix Labisse ha partecipato a numerose mostre che hanno segnato la sua carriera e il suo riconoscimento nel mondo dell'arte. Tra le mostre più importanti è da ricordare la partecipazione alla Biennale di Venezia del 1954, che contribuì ad affermare il suo prestigio sulla scena internazionale. Anche la retrospettiva a lui dedicata nel 1960 al Casinò di Knokke, orchestrata da Paul-Gustave Van Hecke, fu un momento chiave, mettendo in luce la sua variegata produzione artistica. Altre mostre degne di nota includono quella del 1973 al Museo Boijmans Van Beuningen di Rotterdam, così come la sua partecipazione a mostre surrealiste. Gli anni '80 videro una rivalutazione del suo lavoro, in particolare con la retrospettiva organizzata nel 1981 al Casinò di Ostenda, il suo ultimo evento prima della sua morte. La sua presenza a eventi e fiere artistiche come il Salon des Tuileries o il Salon d'Automne sottolinea anche l'impatto di Labisse sulla scena artistica del suo tempo. La sua reputazione continua a crescere, con mostre postume che rendono omaggio alla sua arte, rivelando la ricchezza e la diversità dei suoi contributi alla storia dell'arte.