Fernando Botero

Fernando Botero, nato il 19 aprile 1932 a Medellín, in Colombia, è un pittore e scultore colombiano di fama internazionale. Figlio di David Botero e Flora Angulo, ha perso il padre in giovane età ed è stato cresciuto dalla madre e da due fratelli. Fin dall'infanzia Botero mostrò doti artistiche e si distinse nella realizzazione di disegni. Studiò all'Ateneo di Antioquia e continuò la sua formazione artistica dal 1948 a Bogotá. Influenzato dall'arte precolombiana e dalle opere dei muralisti messicani, ottenne il suo primo successo nel 1958 al Salon degli artisti colombiani. Dopo aver studiato in Spagna e in Italia, Botero iniziò a definire il suo stile distintivo, caratterizzato da figure voluminose e temi vari. La sua carriera decollò davvero negli anni '60 quando si trasferì a New York. Fernando Botero si è sposato tre volte e ha avuto quattro figli. La sua arte è spesso sottilmente intrisa della cultura colombiana e delle sfide contemporanee. Morì il 15 settembre 2023 a Monaco, lasciando un'eredità artistica inestimabile.

Il lavoro di Fernando Botero è facilmente identificabile grazie alle sue figure rotonde e voluminose, che spesso rappresentano personaggi della vita quotidiana, scene di corrida e nature morte. La sua tecnica è caratterizzata dall'uso di colori vivaci e forme esagerate che danno un'impressione di monumentalità e sensualità. Questo approccio estetico, che definisce "magico", mira a catturare l'essenza della bellezza e della vita in tutta la sua pienezza. Botero incorpora anche temi sociali e politici, tra cui la violenza in Colombia e la critica alle violazioni dei diritti umani. Il suo approccio unico ha ridefinito e ampliato i confini della rappresentazione figurativa dialogando con i grandi maestri della pittura rinascimentale, che ammira profondamente. Lo stesso Botero affermava di non essere definito dalla rotondità dei suoi personaggi, ma piuttosto dal volume, che considerava una concezione essenziale e poetica della pittura.

Fernando Botero ha avuto un impatto significativo sia sull'arte colombiana che sulla scena artistica internazionale. Le sue opere, riconosciute per la loro originalità e il loro stile distintivo, continuano a influenzare una generazione di artisti contemporanei. Botero è anche riconosciuto per aver integrato questioni sociali e politiche nella sua arte, sensibilizzando l'opinione pubblica sulle sofferenze e le ingiustizie nel suo paese natale. La sua capacità di affrontare temi critici mantenendo un'estetica accattivante e accessibile ha contribuito ad ampliare il suo pubblico. Come filantropo, ha donato molte delle sue opere ai musei della Colombia, tra cui il Museo Botero di Bogotá, da lui fondato per promuovere l'arte e sostenere i giovani artisti. Il suo impegno per l'arte e la sua comunità continuano a risuonare, affermando il suo status di icona dell'arte latinoamericana.

Fernando Botero ha tenuto importanti mostre nel corso della sua carriera, sia in Colombia che a livello internazionale. Tra le sue mostre più famose ricordiamo: 'Fernando Botero' (1951 e 1952) alla galleria Leo Matiz di Bogotá, che segnò il suo debutto nel mondo della pittura; 'La Corrida' (1985) alla Marlborough Gallery di New York, mostra monografica dedicata al suo lavoro sulla corrida; e l'esposizione delle sue opere sulle torture subite dai prigionieri ad Abu Ghraib, che suscitò grande entusiasmo nel mondo dell'arte e non solo. Nel 2006 ha esposto disegni e dipinti sugli abusi sui prigionieri, che sono stati esposti in vari musei, tra cui Washington DC. Nel 2015-2016 ha presentato "Boterosutra" al Museo Würth in Francia e nel 2017 ha partecipato a "Botero, dialogo con Picasso" ad Aix-en-Provence. Più recentemente, nel 2018 si è tenuta a Dubai una retrospettiva del suo lavoro. La sua carriera è costellata di premi e riconoscimenti, a testimonianza della sua influenza e del suo status nel mondo dell'arte.