Fernando Lanhas

Fernando Lanhas è nato il 16 settembre 1923 a Porto, in Portogallo. Di origini modeste, iniziò la sua carriera studiando lettere all'Università di Porto. Tuttavia, il suo vero impulso creativo arrivò quando si dedicò alla pittura, che iniziò nel 1944. I suoi primi lavori furono ispirati dall'astrazione, un movimento emerso nel contesto europeo del dopoguerra. Costante nella sua ricerca della bellezza e dell'armonia, esplora temi diversi, influenzato dalla musica, dall'astronomia e dai suoi studi di architettura. Infatti, la dualità della sua attività di artista e architetto lo distingue nel panorama artistico portoghese. Lanhas sta rapidamente diventando una figura iconica nella scena artistica, incoraggiando le nuove generazioni di artisti a esplorare i confini dell'astrazione e a spingere le norme consolidate. Emerse come uno dei pionieri della pittura astratta portoghese, integrando elementi simbolici e geometrici nella sua pratica artistica. Oltre all'impegno nella pittura, conduce anche ricerche nel campo dell'archeologia e dell'astronomia, che testimoniano la sua curiosità intellettuale. I suoi contributi nel campo delle Belle Arti gli sono valsi il riconoscimento e nel 2005 è stato nominato dottore onorario dall'Università di Porto, celebrando la sua significativa influenza sulla cultura e l'arte portoghese. Fernando Lanhas muore il 5 febbraio 2012 a Porto, lasciando un'eredità artistica ricca e variegata.

Il lavoro di Fernando Lanhas è caratterizzato da un approccio distinto all'astrazione, caratterizzato da audaci combinazioni di colori e forme geometriche. Spesso i suoi dipinti sono il risultato di un'intensa ricerca sull'armonia e sul ritmo visivo, ispirati ad elementi naturali e cosmici. Lanhas utilizza diversi mezzi, tra cui la pittura a olio e l'acrilico, per creare trame e strati che invitano lo spettatore a un'esplorazione tattile delle sue opere. Un'altra caratteristica notevole del suo lavoro è l'integrazione di elementi architettonici, che riflette la sua formazione ed esperienza come architetto. Attraverso composizioni equilibrate e dinamiche, riesce a trasformare concetti complessi in un'estetica accessibile, permettendo al suo pubblico di sentire una connessione emotiva con la sua arte. Le influenze musicali e astronomiche rafforzano la dimensione poetica delle sue opere, il che rende Lanhas un artista che trascende i confini tradizionali della pittura. Il suo desiderio di dialogare con altre discipline artistiche e scientifiche si manifesta anche nelle scelte di temi e motivi, rendendo il suo lavoro un vero riflesso della sua personalità multidimensionale.

Fernando Lanhas ha avuto un impatto considerevole sullo sviluppo della pittura astratta in Portogallo, influenzando generazioni di artisti emergenti. Il suo riconoscimento come pioniere dell'astrazione ha permesso ad altri artisti di esprimersi liberamente e di allontanarsi dalle convenzioni figurative del passato. Come membro chiave di vari movimenti artistici, ha contribuito alla fioritura della cultura artistica portoghese in un contesto globale. Anche il suo impegno nell'educazione artistica e il suo ruolo di mentore hanno svolto un ruolo fondamentale nel coltivare nuovi talenti. Combinando arte e scienza, Lanhas ha ampliato gli orizzonti di ciò che l'arte può rappresentare, ponendo domande profonde sulla percezione e l'esperienza umana. Dopo la sua morte, il suo lavoro continua ad essere celebrato in varie istituzioni culturali e mostre in tutto il Portogallo e oltre. I suoi contributi all'architettura, in particolare attraverso gli edifici residenziali modernisti, sono riconosciuti anche nel paesaggio urbano portoghese, a testimonianza dell'interconnessione tra le sue due passioni, la pittura e l'architettura. L'eredità di Fernando Lanhas è una prova duratura dell'importanza del pensiero creativo e della visione audace nel mondo delle arti visive.

Nel corso della sua carriera, Fernando Lanhas è stato presentato in numerose mostre individuali e collettive, sia in Portogallo che a livello internazionale. Mostre degne di nota includono la sua partecipazione alla "Settimana dell'arte astratta" a Lisbona, che ebbe luogo negli anni '60 e giocò un ruolo chiave nell'introduzione dell'astrazione in Portogallo. Nel 1985 è stato uno degli artisti esposti alla mostra "10 anni di pittura astratta nel Portogallo contemporaneo" a Porto, una vetrina vitale che ha messo in risalto i contributi degli artisti astratti portoghesi. Gli anni 2000 vedono il suo lavoro protagonista anche di retrospettive, che permettono al grande pubblico di scoprire l'evoluzione della sua pratica artistica. Nel 2009, il Museo Serralves di Porto ha organizzato una mostra significativa, che ha rivelato la ricchezza del suo lavoro attraverso i decenni ed esplorato il suo impatto sulla scena contemporanea. Il suo lavoro continua ad essere celebrato in gallerie e musei dedicati all'arte contemporanea, attirando l'attenzione di amanti e critici d'arte desiderosi di esplorare le dinamiche della pittura astratta in Portogallo.