Filippo De Pisis

Filippo De Pisis, nato Luigi Filippo Tibertelli l'11 maggio 1896 a Ferrara, è un pittore e poeta italiano emblematico del movimento pittorico metafisico. Proveniente da una famiglia aristocratica, cresce in un ambiente colto, dove poesia e arte si intrecciano fin da giovanissimo. La sua formazione artistica inizia con Odoardo Domenichini e contemporaneamente studia filosofia all'Università di Bologna. De Pisis si immerse presto nel mondo artistico del suo tempo, incontrando grandi nomi come Giorgio de Chirico e Carlo Carrà , con i quali condivise ispirazioni metafisiche. Dopo aver scoperto la sua omosessualità, strinse legami con personaggi letterari e artistici, fiorindo nella poesia e nei pittori. Nel 1919 si trasferì a Roma e iniziò a dipingere paesaggi urbani, scene marittime e nature morte. Il suo stile si evolve sotto l'influenza degli impressionisti e dei fauves, e si avvicina alle emozioni della sua poesia. Nel 1925 si recò a Parigi, dove trovò nuove ispirazioni grazie ai maestri dell'epoca. Il suo lavoro ha riscosso un certo successo, con mostre sia in Italia che a livello internazionale. Purtroppo la Seconda Guerra Mondiale segnò una svolta nella sua vita, il suo studio venne distrutto da una bomba durante il suo soggiorno a Milano. Dopo la guerra ritornò a Venezia, dove condusse una vita stravagante pur continuando a creare. De Pisis soffre di gravi problemi di salute, che lo rendono regolarmente ricoverato. Morì il 2 aprile 1956 a Milano, lasciando dietro di sé un'eredità artistica sorprendente, ancorata a un'indimenticabile poesia visiva.

Il lavoro di Filippo De Pisis si distingue per l'esplorazione di temi metafisici, artistici e personali. Nelle sue città e nei paesaggi marini, utilizza colori vibranti e composizioni che evocano un'atmosfera malinconica, spesso ispirata dalle sue stesse emozioni e ricordi. La sua passione per la natura si riflette nelle sue famose nature morte, comprese le composizioni floreali, che dimostrano il suo profondo legame con l'esistenza e la bellezza. Lungi dal limitarsi a un unico stile, De Pisis fonde elementi impressionisti, fauvisti e persino surrealisti, creando un'opera unica che racchiude la ricerca dell'identità e la contemplazione dell'arte. I suoi pezzi come 'Street in Paris' e i suoi 'Flowers' catturano l'effimero, oscillando tra astrazione e figurazione, rendendo le sue opere piene di vita e sensibilità. Inoltre, affronta argomenti tabù, come gli studi sui nudi maschili, rivelando così le questioni emotive e psicologiche che modellano la sua esistenza e la sua arte.

L'impatto di Filippo De Pisis sul mondo dell'arte è significativo, sia in Italia che all'estero. È considerato una figura chiave nel movimento pittorico metafisico, influenzando generazioni di artisti con il suo approccio personale e introspettivo. Il suo lavoro ha contribuito a ridefinire la percezione del colore e della luce, incorporando elementi emotivi e poetici che risuonano ancora oggi. De Pisis non è solo un pittore; è anche un poeta i cui scritti arricchiscono la comprensione della sua opera. La sua influenza si fa sentire in vari campi dell'arte contemporanea, in particolare tra gli artisti moderni che esplorano identità, sogno e memoria nelle loro creazioni. La sua carriera professionale, segnata da successi e prove, illustra il legame tra arte e biografia. La Casa di Filippo De Pisis a Ferrara, che ospita gran parte del suo lavoro, è una testimonianza della sua eredità duratura e continua ad attirare l'attenzione sul suo contributo artistico e letterario.

Filippo De Pisis ha esposto più volte in rinomate gallerie e musei, sia in Italia che a livello internazionale. Il suo primo grande momento fu la mostra del 1926, presentata da Carlo Carrà a Milano, che gli permise di aumentare la sua notorietà. Nel 1930 partecipò alla mostra "Appels d'Italie" alla Biennale di Venezia, un'importante piattaforma per il suo lavoro. De Pisis espose anche a Parigi, al Jeu de Paume, nel maggio 1936, dove divenne noto. La sua carriera di pittore ebbe un notevole slancio con le mostre degli anni Quaranta e Cinquanta. Nel 1948 partecipò nuovamente alla Biennale di Venezia con una trentina di dipinti. Dopo la sua morte, nel 1996 si è tenuta un'importante retrospettiva nella sua città natale, seguita da altre mostre in musei come il Museo d'Arte Moderna di Torino nel 2005. Queste mostre continuano a celebrare il suo lavoro, rendendo omaggio alla sua duratura influenza nell'arte. mondo.