François Morellet

François Charles Alexis Albert Morellet, nato il 30 aprile 1926 a Cholet, in Francia, e morto l'11 maggio 2016 nella stessa città, è un pittore, incisore e scultore francese riconosciuto come uno dei principali attori dell'astrazione geometrica e precursore del minimalismo nel 20° secolo. Nonostante una notevole carriera industriale dal 1948 al 1975 nell'azienda di giocattoli di famiglia, è la sua creatività pittorica a distinguerlo. Morellet iniziò a dipingere all'età di 14 anni e, dopo un breve periodo figurativo, si spostò verso l'astrazione nel 1950, influenzato da artisti come Piet Mondrian e Max Bill . Nel 1961 diventa membro del Gruppo di Ricerca sulle Arti Visive (GRAV), dedicandosi all'arte cinetica e alla Nuova Tendanza. Nel corso degli anni il suo lavoro si è evoluto, integrando elementi matematici e principi scientifici nella sua pratica artistica. È noto anche per le sue installazioni site-specific e le sue opere monumentali, spesso progettate appositamente per gli spazi pubblici. François Morellet muore all'età di 90 anni, lasciando dietro di sé una ricca eredità di opere che continuano a ispirare e mettere in discussione la percezione artistica.

Il lavoro di François Morellet si distingue per la sua ricerca sulla geometria, la casualità e i sistemi organizzativi formali. Più che un semplice movimento estetico, il suo lavoro cerca di demistificare il processo artistico e di evacuare le emozioni personali a favore di un approccio più razionale e programmato. Le sue composizioni, spesso basate su cornici geometriche, ripetizioni e variazioni di elementi piani, illustrano il suo interesse per il sistema e la struttura. Utilizzando materiali diversi come vernice, neon ed elementi architettonici, Morellet gioca con lo spazio e crea interazioni visive che coinvolgono lo spettatore a livello intellettuale. Il suo umorismo, percepibile nei titoli delle sue opere (spesso giochi di parole), arricchisce anche la comprensione della sua arte, aggiungendo una dimensione giocosa alle sue opere. Questo rigore formale, combinato con una certa leggerezza concettuale, posiziona la sua arte come al crocevia tra minimalismo e arte cinetica, esplorando al contempo innovazioni visive.

François Morellet ha avuto un impatto essenziale sullo sviluppo dell'arte astratta e geometrica in Francia e oltre. Come membro attivo del GRAV e vicino al movimento New Tendance, ha contribuito a definire una nuova arte sperimentale che dipendeva dalle scoperte nella percezione visiva e nella matematica. Il suo impegno nell'incorporare il caso e le equazioni nel suo processo creativo ha aperto la strada a molti artisti contemporanei, che lo riconoscono come una figura ispiratrice in attività simili. Le installazioni site-specific, che caratterizzano gran parte del suo lavoro, continuano a essere parte integrante di molti spazi pubblici, rafforzando l'idea che l'arte può essere sia accessibile che concettuale. Dopo la sua morte, diverse istituzioni, tra cui il Museo Pompidou e il Musée des Beaux-Arts de Nancy, hanno intensificato gli sforzi per preservare e promuovere la sua eredità, istituendo mostre e retrospettive che celebrano il suo indelebile contributo all'arte moderna e contemporanea.

François Morellet ha esposto le sue opere in numerose istituzioni in tutto il mondo. Tra le sue mostre più importanti si possono citare: "Mises en pezzi, mise en place, mise à point" a Digione nel 1981, la sua partecipazione all'inaugurazione della Galerie Oniris a Rennes nel 1986, la mostra individuale "La geometria dans les spasms " al Consorzio di Digione nel 1986, e la retrospettiva al Museo delle Belle Arti di Nancy nel 2002. Nel 2007, ha presentato al Museo d'Arte Moderna di Parigi una mostra intitolata "Blow-up 1952-2007" che interroga immagini e riletture dei suoi lavori precedenti. La sua installazione "Lo spirito della scala" al Museo del Louvre nel 2010 segna una tappa importante, poiché fa di lui il secondo artista vivente ad esporre lì in modo permanente. Nel 2011, la mostra “Réinstallations” al Centro Pompidou ha permesso di ripercorrere tutta la sua carriera artistica. Inoltre, la sua opera è presente in numerosi musei internazionali in Europa e negli Stati Uniti, a testimonianza della sua notorietà nel mondo artistico contemporaneo.