Federico Varley

Frederick Horsman Varley, nato il 2 gennaio 1881 a Sheffield, in Inghilterra, e morto l'8 settembre 1969 a Toronto, in Canada, è una figura di rilievo nel mondo dell'arte canadese. Dopo aver studiato a Sheffield e alla Royal Academy of Fine Arts di Anversa, emigrò in Canada nel 1912, influenzato da Arthur Lismer , un futuro membro del Gruppo dei Sette Varley prestò servizio come artista di guerra durante la prima guerra mondiale, dove lui documenta la vita al fronte, in particolare durante l'offensiva dei cento giorni. Nel 1920 divenne membro fondatore del Gruppo dei Sette, che mirava a promuovere l'arte canadese dipingendo paesaggi e scene ispirati alla natura. Nonostante il suo orientamento verso la ritrattistica, Varley si specializzò anche in stampe sorprendenti e grandiosi paesaggi del Canada. Si trasferì a Vancouver nel 1926, dove divenne capo del dipartimento di disegno e pittura presso la School of Decorative and Applied Arts. Varley viaggiò nell'Artico nel 1938 e in Unione Sovietica come parte di uno scambio culturale, arricchendo la sua prospettiva artistica. Morì a Toronto nel 1969, lasciando un'importante eredità artistica. In suo onore, il Canada Post pubblicò nel 1981 un francobollo basato sul suo autoritratto del 1945.

Il lavoro di Frederick Varley è caratterizzato dall'uso audace del colore, composizioni dinamiche e coinvolgimento emotivo. Essendo un membro unico del Gruppo dei Sette, si è concentrato sulla ritrattistica incorporando paesaggi, catturando il paesaggio e lo spirito canadese. Padroneggiava le tecniche dell'olio, dell'acquerello e del disegno e spesso esprimeva temi di solitudine e bellezza selvaggia. I suoi dipinti di guerra, che riflettono l'angoscia e la tragedia del conflitto, sono particolarmente toccanti. Varley era noto per la sua capacità di catturare l'umanità dei suoi soggetti, siano essi soldati o paesaggi, attraverso un approccio impressionistico e un'applicazione gestuale della pittura. Il suo approccio si distingue per pennellate energiche e una tavolozza vibrante che evoca emozioni profonde e una connessione con la natura. Il suo stile è caratterizzato anche da una sensibilità per il carattere mistico e spirituale dei paesaggi, dove la natura diventa quasi un personaggio a sé stante.

L'impatto di Frederick Varley sull'arte canadese è immenso. Come membro fondatore del Gruppo dei Sette, ha svolto un ruolo fondamentale nella definizione dell'identità artistica canadese all'inizio del XX secolo. I suoi contributi all'arte militare, come artista di guerra, hanno anche arricchito la comprensione e il nuovo vocabolario visivo del conflitto, illuminando le esperienze vissute dei soldati canadesi. Varley ha influenzato molte generazioni di artisti canadesi attraverso il suo insegnamento a Vancouver. I temi della natura selvaggia e dell'eroismo nelle sue opere continuano a ispirare gli artisti contemporanei. Il suo coinvolgimento negli scambi culturali, come il suo viaggio in Unione Sovietica, ha promosso anche una sensibilità internazionale in materia artistica, favorendo il dialogo tra le culture attraverso l'arte. Come membro della Royal Canadian Academy of Arts, il suo riconoscimento ha contribuito a rafforzare la posizione dell'arte canadese sulla scena mondiale. Nel 1981, il francobollo emesso dal Canada Post attestava il posto di Varley nel patrimonio artistico canadese.

Frederick Varley ha visto le sue opere esposte in diverse rinomate istituzioni, sia in Canada che a livello internazionale. Mostre degne di nota includono quelle tenutesi alla National Gallery of Canada, dove i suoi dipinti sono stati presentati in retrospettive dedicate ai membri del Gruppo dei Sette. Inoltre, le sue opere sono state esposte in gallerie a Toronto, Vancouver e Calgary, dimostrando la sua portata nazionale. Inoltre, anche le mostre tematiche sull'arte bellica, comprese le sue opere della prima guerra mondiale, sono state importanti nella riconcettualizzazione dell'arte militare in Canada. La retrospettiva dedicata al suo lavoro nel 1965, poco prima della sua morte, segnò un momento chiave di riconoscimento del suo lavoro, evidenziando la profondità emotiva e la potenza visiva dei suoi contributi artistici. Le sue opere continuano ad essere esposte in vari musei in tutto il Canada, fungendo da ispirazione ed esempio per artisti in erba e amanti dell'arte.