Friedrich Schröder Sonnenstern

Friedrich Schröder Sonnenstern, nato Emil Friedrich Schröder l'11 settembre 1892 a Kaukehmen, in Germania, visse una vita di sfide personali, segnata da disturbi mentali e da una devota passione per la creazione artistica. Da bambino, la sua vita fu segnata da ripetuti soggiorni nei riformatori, e all'età di 20 anni fu finalmente ricoverato in un ospedale psichiatrico, dove gli fu diagnosticata la dementia praecox. La sua esperienza in queste istituzioni fu tragica e fruttuosa, perché fu lì che scoprì la pittura e il disegno, lavorando sotto varie influenze, in particolare quelle dei suoi coetanei nel campo psichiatrico. Dopo essere stato mobilitato durante la prima guerra mondiale e vissuto diversi internamenti, Schröder Sonnenstern si stabilì a Berlino nel 1919. Divenne noto con il nome di Gustav Gnass, presentandosi come naturopata e magnetizzatore, e fondò una setta cristiana chiamata "Eliot il re sole". . Questo contesto spirituale ed esoterico permea in modo significativo la sua successiva opera artistica.

Negli anni successivi la sua carriera artistica decolla davvero. È stato attraverso il contatto con l'art brut che ha trovato la sua voce, grazie agli incontri con artisti come Hans Ralfs e Juro Kubicek. A partire dagli anni Quaranta, iniziò a realizzare disegni che illustravano le sue poesie e aforismi, muovendosi verso uno stile allo stesso tempo crudo e profondamente evocativo. Nel 1955, grazie ad una galleria di Berlino, le sue opere cominciarono ad essere vendute. Le mostre di Parigi del 1959, presentate da Jean Dubuffet , segnano un momento cruciale nella sua carriera, proiettandolo sulla scena artistica internazionale. Tuttavia, con il passare degli anni, la sua dipendenza dall'alcol e il controllo che aveva sulle sue opere divennero più problematici, portando a notevoli cambiamenti nel suo processo creativo. Morì a Berlino nel 1982 all'età di 89 anni, lasciando un'opera profondamente influenzata dalla sua esperienza personale e dal suo tumultuoso viaggio.

Friedrich Schröder Sonnenstern è una figura emblematica dell'art brut, un movimento che valorizza le creazioni artistiche di persone al di fuori delle convenzioni artistiche tradizionali, in particolare quelle provenienti da contesti psichiatrici. Il suo lavoro è caratterizzato da motivi sessuali e scatologici, spesso associati a temi mistici ed esoterici. Colori vivaci e forme organiche ispirate alla natura e alla sensualità sono onnipresenti nelle sue opere. Schröder Sonnenstern utilizzava spesso l'analogia del corpo come paesaggio da esplorare, collegando la sua arte alla sua esperienza personale. Il suo approccio era spontaneo, privilegiando l'espressione libera e istintiva, senza riguardo per le regole accademiche o i giudizi esterni.

Nel corso della sua carriera, il suo stile si è evoluto notevolmente. Ciò che era iniziato come opere modeste, spesso illustrative, si trasformò in composizioni più ambiziose, con l'assistenza di artisti e amici intimi. I suoi dipinti erano spesso il risultato di un processo collaborativo, paradossalmente solo il suo nome era associato all'opera finale; Questo fenomeno solleva questioni complesse sulla nozione di autenticità e proprietà artistica. I temi della sessualità, dell'innocenza perduta e della connessione tra l'uomo e il cosmo sono onnipresenti nel suo lavoro, rendendo le sue creazioni riflessioni sull'esistenza umana e sulle lotte interiori. Scarabocchiando e dipingendo in uno stato spesso indebolito dall'alcol, il suo lavoro era intriso di una sorta di disperazione, ma anche di autentico piacere. Il suo ultimo lavoro, intitolato 'L'eterno femminile ci attrae dall'alto', testimonia il suo insaziabile bisogno di creare fino alla fine della sua vita.

L'impatto di Friedrich Schröder Sonnenstern sul mondo dell'arte outsider e contemporanea è sottile e significativo. Esponendo il suo lavoro a un pubblico più ampio attraverso gallerie e fiere d'arte, ha contribuito a sensibilizzare l'opinione pubblica sulle visioni di artisti spesso trascurati, in questo caso, quelli provenienti da contesti psichiatrici disturbati. Il suo lavoro ha aperto la strada a una maggiore comprensione e accettazione degli artisti marginali e dei loro preziosi contributi all'arte moderna. Il suo stile unico ha influenzato molti artisti contemporanei che esplorano la fragilità umana e le sfide psicologiche.

Inoltre, Schröder Sonnenstern viene spesso menzionato nel contesto dei discorsi sulla salute mentale in relazione all'arte, sottolineando i temi della lotta, della creatività e della guarigione. Il suo lavoro continua ad essere studiato nel contesto di movimenti artistici che favoriscono voci ed espressioni non convenzionali strutturate attorno alla psiche umana. I suoi disegni e dipinti sono oggi conservati in musei e collezioni di tutto il mondo, a testimonianza dell'indelebile influenza che ha avuto sull'arte del XX secolo. Il fascino duraturo per la sua vita e il suo lavoro parla del desiderio di riscoprire questi artisti che hanno trasformato le loro lotte personali in opere d'arte potenti e toccanti. Mostre retrospettive e pubblicazioni continuano ad alimentare l'interesse per la sua arte, seppellendo ulteriormente la sua memoria nella storia dell'arte.

Friedrich Schröder Sonnenstern è stato esposto in numerosi eventi importanti nel corso della sua carriera. Nel 1955 la galleria di Rudolf Springer a Berlino fu una delle prime a riconoscere il suo genio artistico, portando le sue opere ad un pubblico più vasto. Un punto di svolta importante si ebbe nel 1959, quando Schröder Sonnenstern fu presentato da Jean Dubuffet alla famosa mostra "Art brut" a Parigi, attirando l'attenzione internazionale sul suo lavoro. Poco dopo partecipa alla Mostra Internazionale del Surrealismo (EROS) organizzata dalla galleria Daniel Cordier, ampliando ulteriormente la sua popolarità.

Le sue opere sono state incluse in mostre collettive che mettono in risalto l'arte outsider e outsider, spesso scritte su come queste creazioni si distinguono dalle tradizionali opere accademiche. Dopo la sua morte, il suo lavoro ha continuato a essere presentato in numerose retrospettive, fungendo da ponte tra il mondo dell'arte outsider e le istituzioni d'arte contemporanea. Il Mönchehaus Museum Goslar ha ospitato nel 2024 un'importante mostra, 'Friedrich Schröder-Sonnenstern. Der dreifache Mondweltmeister', dedicato alle sue meditazioni artistiche sul cosmo. Queste mostre rafforzano l'importanza storica e culturale del suo lavoro, ricordando al tempo stesso l'influenza duratura di Schröder Sonnenstern nella storia dell'arte europea.