Futuro 2000

Futura 2000, il cui vero nome è Leonard Hilton McGurr, è nato il 17 novembre 1955 a Brooklyn, New York. Figlio di padre irlandese e madre franco-americana, fu immerso fin dalla giovane età in una cultura ricca e variegata. Da adolescente si iscrive alla School for Visual Arts di New York dove si specializza in stampa. Fu negli anni '70 che sviluppò il suo interesse per i graffiti, utilizzando vari pseudonimi prima di approdare a Futura 2000 all'età di 15 anni. Pioniere della cultura dei graffiti, ha iniziato a dipingere sui treni della metropolitana di New York. Dopo un incidente durante una delle sue sessioni di tagging, si prende una pausa di quattro anni unendosi ai Marines, prima di ritornare alla sua passione artistica nel 1979. L'emergere del movimento hip-hop negli anni '80 lo porta a viaggiare in tutto il mondo , in particolare in Europa, dove partecipa ad eventi come dimostrazioni di break-dance e concerti di grandi nomi come Grandmaster Flash e Afrika Bambaataa. La sua carriera artistica ha preso una svolta audace quando è stato invitato a dipingere sul palco per la band The Clash durante i loro tour a New York e Parigi. Verso l'inizio degli anni '80, ha partecipato a diverse mostre emblematiche, tra cui la famosa mostra "New York/New Wave" al PS 1, dove si è trovato al fianco di artisti iconici come Basquiat e Haring. Con una fiorente carriera che spazia dai muri delle strade alle gallerie d'arte, Futura continua a esporre il suo lavoro a livello internazionale, essendo stato oggetto di numerose mostre in sedi prestigiose in tutto il mondo.

Il lavoro di Futura 2000 è caratterizzato da un'estetica unica che combina influenze di graffiti e astrazione. Il suo stile è spesso descritto come contemporaneo ed espressionista, oscillando tra l'astratto e il figurativo a seconda dei periodi e dei soggetti. Futura è famosa per il suo uso audace del colore e un approccio dinamico al gesto. Il suo lavoro si distingue da molti altri artisti di graffiti per la sua tendenza a evitare il puro lettering a favore di composizioni più pittoriche, che evocano il dinamismo dell'action painting visto in artisti come Jackson Pollock e Willem de Kooning . Le opere di Futura sono spesso descritte come esplosioni di colore, evocanti emozioni vivide ed energia palpabile. Utilizza spesso le bombolette spray, la sua tecnica preferita, per creare opere che si muovono tra la street art e il mondo delle gallerie. Sta inoltre sviluppando una rete di collaborazioni artistiche, esplorando vari progetti che spesso si traducono in interventi site-specific e pareti dipinte per importanti marchi, riflettendo la sua crescente influenza nel mondo dell'arte contemporanea. Questo stile distintivo, che fonde elementi di pianificazione urbana con una sensibilità artistica contemporanea, contribuisce a rendere Futura 2000 una figura iconica nei graffiti e nella street art.

L'impatto di Futura 2000 sul panorama artistico contemporaneo è innegabile. In quanto figura di spicco dei graffiti e della street art, è stato determinante nell'accettazione e nella legittimazione di questi movimenti all'interno del mondo dell'arte tradizionale. Il suo lavoro non ha influenzato solo altri artisti di graffiti, ma ha anche ispirato generazioni di artisti contemporanei che esplorano le intersezioni tra arte urbana e pratiche artistiche più consolidate. Futura ha contribuito a sfidare i confini tra arte pubblica e privata, ampliando la portata di ciò che può essere considerato arte. Continua a essere fonte di ispirazione per molti artisti e le sue numerose mostre in tutto il mondo hanno portato la cultura dei graffiti a un pubblico più ampio. Oltre al contributo artistico, Futura si impegna anche in attività di sensibilizzazione ed educazione, condividendo la propria esperienza e know-how. La sua influenza va quindi oltre la sua pratica artistica; incarna un movimento culturale che ha trasformato profondamente il modo in cui l'arte viene percepita e valorizzata nella società moderna.

Futura 2000 ha partecipato a numerose mostre prestigiose nel corso della sua carriera. Tra le sue mostre personali degne di nota si possono citare quelle alla Fun Gallery di New York nel 1982, che segnano l'inizio del suo riconoscimento nel mondo dell'arte contemporanea. La sua partecipazione a eventi importanti come "New York/New Wave" al PS 1 nel 1981 ha fatto conoscere il suo lavoro a un pubblico più ampio. Nei decenni successivi espone instancabilmente in istituzioni e gallerie di tutto il mondo. Mostre degne di nota includono quella al Museo Boijmans van Beuningen di Rotterdam, alla Tate Gallery di Londra, così come nei musei di Hannover, Monaco, Hong Kong e Tokyo. In Francia, Futura è spesso rappresentato dalla Galerie Magda Danysz, che gli ha permesso di presentare il suo lavoro a Parigi e in altre città francesi. A circa quarant'anni dai suoi esordi, la sua opera continua ad essere oggetto di presentazioni in importanti eventi artistici e pubblicazioni specializzate, a testimonianza della sua vitalità e costante innovazione. In particolare, le sue recenti mostre come "Futura 2012 - Expansions" alla Galerie Jérôme de Noirmont di Parigi e il suo intervento al Palais de Tokyo nel 2020 mostrano che la sua arte rimane rilevante all'interno del discorso contemporaneo.