Geneviève Asse

Geneviève Asse, nata Geneviève Anne Marie Bodin il 24 gennaio 1923 a Vannes, è una pittrice e incisore francese, riconosciuta per il suo approccio unico al colore, in particolare al suo caratteristico blu, "Asse blue". Rimasta orfana di padre all'età di quattro anni, è stata allevata dalla nonna nel Morbihan prima di raggiungere la madre a Parigi nel 1932. Ha iniziato la sua formazione in arti decorative a Parigi durante gli anni della guerra. Allo stesso tempo, si unì alla Resistenza e ottenne la Croix de Guerre per il suo coraggio. Dopo la guerra, per mantenersi, svolse varie professioni e allo stesso tempo sviluppò la sua carriera di pittrice. Espone per la prima volta nel 1954 e la sua carriera decolla notevolmente negli anni '50, con mostre in Francia e all'estero. È stata decorata più volte, in particolare con la Gran Croce della Legione d'Onore nel 2014. Geneviève Asse ha continuato a lavorare ed esporre fino alla sua morte, avvenuta l'11 agosto 2021 a Parigi. Il suo lavoro, profondamente radicato nelle sue radici bretoni, porta un messaggio personale e universale, in risonanza con i temi della natura e della luce.

Geneviève Asse è conosciuta soprattutto per i suoi monocromi e il suo uso distintivo del blu, una scelta che le è valsa il nome di "bleu Asse". Le opere di Asse oscillano tra l'astrazione lirica e il minimalismo, dove il colore è sia soggetto che mezzo. Il suo blu, che spazia dal chiaro allo scuro, evoca il mare e il cielo della sua nativa Bretagna. Simboleggia la luce, lo spazio e l'infinito, portando titoli poetici che rafforzano questa connessione. Asse non si limita ad applicare il colore ma si immerge nella sua essenza, lasciando che illumini la tela con notevole trasparenza e profondità. Nelle sue opere, ogni tonalità di blu è pensata per trasmettere una particolare emozione, stato d'animo o atmosfera. Il suo stile è influenzato anche dalla natura, dai paesaggi della Bretagna e dalle sue esperienze personali, integrando una dimensione contemplativa legata alla memoria e allo stupore per il mondo.

L'impatto di Geneviève Asse sul mondo dell'arte è considerevole. Ha svolto un ruolo pionieristico nell'uso del colore monocromatico nella pittura contemporanea, materializzando così un'elegante transizione tra astrazione ed espressionismo. Il suo lavoro ha contribuito a una rivalutazione del colore puro negli anni '70, influenzando molti artisti contemporanei. Il suo lavoro è stato incluso in numerose collezioni pubbliche e musei in tutto il mondo, a testimonianza del suo status di artista essenziale del XX secolo. Il pubblico e il riconoscimento che ha ricevuto, in particolare attraverso retrospettive e grandi mostre, testimoniano non solo il suo talento ma anche la sua influenza duratura sulle future generazioni di artisti. Il legame con la sua regione natale, la Bretagna, rafforza la sua identità artistica e suggerisce una continuità tra arte e paesaggio.

Geneviève Asse ha partecipato a numerose mostre nel corso della sua carriera. Tra le più significative si segnala la sua prima mostra personale nel 1954 alla galleria Michel Warren di Parigi. Negli anni '60 espone al Salon d'Automne e partecipa a diverse mostre collettive internazionali, in particolare alla galleria Krugier & Cie di Ginevra. Nel 1988, una retrospettiva al Museo d'Arte Moderna di Parigi ne celebra la carriera, confermandone lo status. Nel 2000, il Centre Georges Pompidou ha acquisito molte delle sue opere e gli ha dedicato una mostra nel 2013, a seguito di una sua cospicua donazione. Tra le sue mostre recenti troviamo 'Parcours d'une artiste libre' nel 2012 al museo Fabre di Montpellier, e 'Geneviève Asse - dal 1950 al 2010' alla galleria Antoine Laurentin nel 2020. Queste mostre mettono in luce non solo l'evoluzione del il suo lavoro ma anche il filo conduttore della sua ricerca artistica attorno al blu e all'astrazione.