Giorgio Lambert

George Lambert nacque nel 1700 nel Kent, in Inghilterra. Studiò arte con Warner Hassells e John Wootton, diventando rapidamente noto per la qualità dei suoi paesaggi. Il suo lavoro, che riflette le influenze di grandi maestri come Gaspard Dughet e Salvator Rosa , si distingue per composizioni grandiose e un'attenta attenzione ai dettagli. Lambert era anche uno scenografo di talento, lavorando per il Lincoln's Inn Fields Theatre e successivamente per il Covent Garden Theatre. Il suo coinvolgimento nelle arti non si limita alla pittura; ha co-fondato il Beefsteak Club, una società di artisti e collezionisti, ed è stato attivo nella creazione di un'accademia reale delle arti a Londra. Come membro impegnato della Society of Artists e successivamente della Incorporated Society of Artists, ha contribuito allo sviluppo dell'arte in Inghilterra. Lambert morì il 30 novembre 1765, lasciando un'eredità duratura nel campo della pittura di paesaggio.

L'opera di George Lambert è caratterizzata dai suoi paesaggi maestosi, che catturano la luce in modo eccezionale, aspetto che gli è valso il paragone con Claude Lorrain. Lambert sa coniugare l'architettura dei cieli con quella della terra, creando atmosfere di suggestiva bellezza. Le sue composizioni raffigurano spesso scene pastorali con figure bucoliche, animali ed elementi della natura come alberi maestosi e verdi colline. Il suo uso del colore è altrettanto notevole; usa toni ricchi e variazioni di luci e ombre per dare vita alle sue opere. Lambert incide meno di altri artisti, ma ciò non diminuisce in alcun modo l'impatto dei suoi dipinti. Il suo lavoro ha spesso una dimensione autobiografica, dipingendo paesaggi che ha visitato o che hanno per lui un significato personale. Infine, Lambert è noto per le sue abilità sceniche, producendo dipinti che servono ad arricchire le immagini delle produzioni teatrali, testimoniando la sua capacità di integrare arti visive e teatro.

George Lambert ha avuto un impatto considerevole sullo sviluppo della pittura di paesaggio in Inghilterra. È riconosciuto come uno dei pionieri della progettazione del paesaggio, insieme a William Bellers, Richard Wilson e Thomas Smith di Derby, che hanno tutti contribuito a trasformare questa forma d'arte nel XVIII secolo. La sua capacità di trattare soggetti sia scenici che pastorali aprì la strada ai futuri artisti britannici che cercarono di rappresentare la natura e il paesaggio in un modo che fosse allo stesso tempo fedele alla vita e intriso di grande poesia. Lambert influenzò generazioni di artisti e, anche dopo la sua morte, il suo stile continuò a risuonare nelle opere di pittori come John Inigo Richards e John Collett, che furono suoi studenti. Inoltre, il suo impegno nella protezione dei diritti degli artisti attraverso l'Engraver Copyright Act ha avuto un impatto significativo sul modo in cui gli artisti potevano proteggere le loro opere. La qualità dei suoi paesaggi, spesso incisi e riprodotti, ha permesso la diffusione del suo lavoro e ne ha assicurato il posto nel patrimonio artistico britannico.

George Lambert ha partecipato a molte mostre importanti durante la sua carriera. Nel 1760 divenne membro della Society of Artists, dove iniziò a esporre le sue opere, prima di diventare presidente della Incorporated Society of Artists of Great Britain nel 1765. Le sue opere erano regolarmente esposte in mostre alla St Martin's Lane Academy all'inizio degli anni '60 del Settecento. Uno dei suoi dipinti più iconici, A View of Box Hill, Surrey, dipinto nel 1733, è ora ospitato alla Tate Britain, dove è esposto dal 1951. Quest'opera è spesso evidenziata nelle retrospettive del suo lavoro e continua a rappresentare. un notevole esempio del suo modo di trattare la luce e il paesaggio. Oltre a queste mostre, Lambert vide alcune delle sue opere incise da artisti come François Vivarès e James Mason, contribuendo alla sua fama fuori dall'Inghilterra. Il suo coinvolgimento in club e istituzioni artistiche ha anche contribuito a elevare lo status delle mostre d'arte, ponendo le basi per futuri movimenti artistici.