Giorgio de La Tour

Georges de La Tour, nato il 14 marzo 1593 a Vic-sur-Seille nel Ducato di Lorena, è un pittore lorenese considerato uno dei maestri del XVII secolo. Proveniente da una famiglia modesta, è figlio di Jean de La Tour, fornaio, e Sibylle Molian. La sua formazione artistica, sebbene scarsamente documentata, lo mise in contatto con importanti influenze, in particolare Caravaggio, che scoprì indirettamente attraverso gli artisti olandesi della scuola caravaggesca di Utrecht. Nel 1617 sposò Diane Le Nerf e si stabilì a Lunéville, dove ricevette numerosi incarichi, in particolare dal duca Enrico II di Lorena. Nel corso degli anni, il suo stile si è evoluto verso rappresentazioni di scene di genere e religiose, caratterizzate dall'uso magistrale del chiaroscuro. Nonostante una carriera fiorente, La Tour cadde nell'oscurità dopo la sua morte, avvenuta il 30 gennaio 1652, a Lunéville, dove fu vittima di un'epidemia. La sua rivalutazione iniziò veramente solo all'inizio del XX secolo, ad opera di storici dell'arte come Hermann Voss.

L'opera di Georges de La Tour è caratterizzata da un'eccezionale padronanza del chiaroscuro, evidenziando effetti di luce e ombra che creano atmosfere intense. Il suo stile, influenzato da Caravaggio , è caratterizzato da scene spesso notturne in cui la luce emana da fonti ristrette come le candele, rafforzando così il mistero e l'intimità delle sue composizioni. La Tour copre una varietà di soggetti, dalle scene di genere come "L'indovino" ai dipinti religiosi come "La Maddalena alla luce notturna" e "San Giuseppe il falegname". I suoi personaggi sono spesso raffigurati con gesti ed espressioni introspettive che evocano la meditazione e la contemplazione. L'artista predilige anche una tavolozza di colori ricca ma armoniosa, utilizzando principalmente sfumature di marrone, rosso e bianco. Le sue opere si distinguono per la grande precisione del disegno e un evidente trattamento delle trame, che gli permette di dare vita ai suoi soggetti con notevole profondità e dimensione emotiva.

Georges de La Tour ebbe un certo successo durante la sua vita, ma la sua popolarità diminuì rapidamente dopo la sua morte. Le sue opere, scarsamente identificate e spesso attribuite ad altri artisti, confinarono l'artista nell'oblio fino alla sua riscoperta all'inizio del XX secolo. Oggi La Tour è considerato uno dei più grandi pittori francesi del XVII secolo, e la sua influenza si estende oltre i confini del suo tempo, interessando non solo gli artisti contemporanei ma anche i letterati che trovano nelle sue opere aspetti favorevoli alla riflessione sulla condizione umana . Scrittori come René Char e André Malraux lodano la sua padronanza della luce e la sensibilità delle sue composizioni, integrando l'artista nel canone della letteratura moderna. Il museo dipartimentale Georges-de-La-Tour a Vic-sur-Seille testimonia la sua eredità e le sue opere continuano a suscitare ammirazione e interesse, rappresentando una parte essenziale della storia artistica della Lorena e della Francia.

Georges de La Tour è stato oggetto di numerose mostre memorabili che hanno contribuito alla sua riscoperta. Nel 1934-1935, una mostra al Musée de l'Orangerie di Parigi riunì molte delle opere del pittore, segnando una svolta nella sua valutazione critica. Nel 1997-1998, una mostra al Grand Palais di Parigi ha permesso di riscoprire il suo lavoro nel contesto dei pittori di realtà nella Francia del XVII secolo. Nel 2013, una mostra al museo Georges-de-La-Tour di Vic-sur-Seille, dedicata a San Girolamo, ha celebrato il suo patrimonio regionale. Anche il Prado di Madrid e il Metropolitan Museum of Art di New York hanno organizzato retrospettive del suo lavoro, sottolineando la sua importanza nella storia dell'arte. Queste mostre, arricchite da cataloghi dettagliati, incoraggiarono un nuovo apprezzamento della diversità e della profondità della sua opera, consolidando così il suo status di maestro indiscusso della pittura barocca.