Giorgio Lacombe

Georges Lacombe nacque il 18 giugno 1868 a Versailles da una famiglia benestante. Suo padre, giornalista ed ex gioielliere, ha una certa esperienza nella lavorazione del legno, mentre sua madre, Laure, è esperta nella pittura e nel disegno. Lacombe ricevette una rigida educazione religiosa che mise in dubbio più avanti nella vita, dichiarandosi agnostico. Il suo riavvicinamento con artisti del movimento Nabi, come Paul Sérusier e Maurice Denis , lo ha ispirato a cercare di esprimere una forma di fede attraverso la sua arte, in particolare attraverso una scultura sorprendente: un grande Cristo in spirito egiziano.

Fin dalla giovane età, Lacombe ha sviluppato il suo talento artistico in un laboratorio situato in fondo al giardino di famiglia. Durante l'estate trascorre del tempo in Bretagna, luogo che in seguito influenzerà il suo lavoro. Fu nel 1892 che incontrò Paul Sérusier, il cui affresco bretone nella bottega di Lacombe attirò l'attenzione dei Nabis. Questo gruppo divenne un elemento chiave nel suo percorso artistico, portandolo a esporre le sue sculture al Barc de Boutteville nel 1893. Il suo interesse per l'arte sbocciò quando scoprì le opere di Paul Gauguin nel 1893 a Parigi, che arricchiscono il suo approccio estetico.

Nonostante una carriera da artista, Lacombe godette di una sicurezza finanziaria grazie al matrimonio con Marthe Wenger, che gli permise di non essere costretto a vendere le sue opere. Nel 1897 si trasferisce a Saint-Nicolas-des-Bois, vicino alla foresta di Écouves, dove espone con i suoi amici pittori, in particolare Paul Ranson. Iniziò quindi a creare sculture ispirate ai Nabis e ai paesaggi bretoni. La Prima Guerra Mondiale segna profondamente Lacombe, che presta servizio volontario all'ospedale di Alençon. Tuttavia, contrasse la tubercolosi e morì, all'età di 48 anni, il 29 giugno 1916. Il suo corpo riposa nel cimitero di Saint-Nicolas-des-Bois.

Il lavoro di Georges Lacombe è caratterizzato da una ricerca di espressione mistica e simbolica. Sebbene il suo tempo con il Gruppo Nabi sia stato relativamente breve, il suo impatto è stato significativo. Lacombe si distingue per un approccio che unisce una forte sensibilità personale verso la natura e una singolare interpretazione dei paesaggi, spesso caratterizzati da colori vivaci e forme stilizzate. Le sue opere rivelano una sensibilità per la bellezza del mondo naturale, pur essendo inserite in un contesto simbolista volto a trascendere la realtà visibile. Crea così paesaggi in cui elementi della natura, come il sottobosco, mari insoliti e cieli colorati, si trasformano in una tela complessa, riflettendo le sue emozioni interiori.

Le caratteristiche estetiche della sua arte si manifestano anche attraverso elementi geometrici e sagome stilizzate. Lacombe usa il colore con audacia, spesso in combinazioni inaspettate che riflettono il suo interesse per toni vibranti e giochi di luce. La sua esplorazione della scultura gli permette di sperimentare diverse tecniche, come i bassorilievi in ​​legno e le sculture in gesso, avvicinandosi ai suoi soggetti con lo stesso senso del colore e del volume della sua pittura. I temi della natura, della spiritualità e della rappresentazione dei corpi umani, in particolare attraverso i ritratti dei suoi amici Nabis, come Paul Sérusier e Maurice Denis, occupano un posto essenziale nella sua creazione artistica. In breve, il suo lavoro costituisce una ricerca per catturare i miracoli latenti del mondo e l'invisibile oltre le apparenze.

Georges Lacombe, sebbene non abbia avuto una lunga carriera come altri artisti contemporanei, ha segnato la storia dell'arte attraverso il suo contributo al movimento e al simbolismo Nabi. Il suo approccio mistico e la sua capacità di fondere le emozioni umane con i paesaggi rivelati nella pittura hanno aperto strade a generazioni di artisti successivi. La sua capacità di creare forme e colori evocativi influenzò molti artisti modernisti, che cercarono di esprimere sentimenti interiori ed esplorare temi di soggettività nel loro lavoro. Come membro dei Nabis, Lacombe fa parte di una linea di artisti che cercano di rompere con il rigido realismo del loro tempo per abbracciare una visione più simbolica e interiore del mondo. Il suo lavoro ha contribuito a rivalutare il ruolo del paesaggio nell'arte, trasformandolo in un luogo di riflessione ed emozione, piuttosto che in semplice decorazione.

Oggi, la sua eredità rivive attraverso le sue opere che continuano ad essere esposte in musei e gallerie, a testimonianza della sua arte in cui qualità emotiva ed estetica si uniscono. Retrospettive come quella intitolata “Gli universi di Georges Lacombe”, realizzata tra il 2012 e il 2013, ci hanno permesso di rivisitare la sua carriera ed esplorare i temi ricorrenti che attraversano le sue creazioni. Attraverso questa riscoperta, Lacombe ottiene finalmente il riconoscimento che merita, consolidando il suo posto nel panorama artistico francese e internazionale. Il suo modo di unire scultura e pittura, di fondere diverse tecniche artistiche e di osare esplorare la spiritualità nell'arte, continua a ispirare gli artisti contemporanei nella loro ricerca di espressione.

Georges Lacombe ha partecipato a numerose mostre nelle fasi chiave della sua carriera. Nel 1893 espone per la prima volta due legni intagliati durante una mostra organizzata da Le Barc de Boutteville. Questo evento rappresenta un punto di svolta, ponendolo al centro del movimento Nabi. Il suo lavoro ha acquisito ulteriore slancio durante la sua partecipazione al Salon des Indépendants dove ha presentato cinque dipinti. Nel 1908 apparve anche al Salon des humouristes e presentò le teste delle marionette per l'opera teatrale "L'Abbé Prout", scritta dal suo amico Paul-Élie Ranson . Facendo eco al suo pensiero sulla spiritualità, Lacombe espose anche le sue sculture come quella in gesso di Maria Maddalena, ora conservata alla Kunsthalle di Brema.

Per promuovere la sua opera e riscoprire il suo patrimonio, dal 13 novembre 2012 al 17 febbraio 2013 si è tenuta un'importante mostra intitolata "I mondi di Georges Lacombe". Questa ha avuto luogo in luoghi come il museo dipartimentale Maurice-Denis a Saint -Germain-en-Laye e il museo Lambinet a Versailles, rafforzando la notorietà della sua opera. Oltre a questi sforzi promozionali, numerose sculture e opere pittoriche si trovano in collezioni pubbliche, in particolare al Museo d'Orsay, al Museo delle Belle Arti di Quimper e al Museo delle Belle Arti di Brest. Queste istituzioni offrono una preziosa opportunità per scoprire in modo approfondito la sua opera e per apprezzare meglio l'impatto di questo pittore e scultore fondamentale nel panorama artistico francese.