Giorgio Valmier

Georges Valmier è nato l'11 aprile 1885 ad Angoulême, in Francia. All'età di cinque anni si trasferisce con la famiglia a Montmartre, un quartiere che diventerà emblematico della sua carriera artistica. Cresciuto in un ambiente intriso di arte, sviluppa molto presto la passione per la musica e la pittura. Dopo il servizio militare tra il 1904 e il 1905, scopre l'opera di Cézanne durante una retrospettiva al Salon d'Automne nel 1907. Fu questa scoperta che lo spinse ad iscriversi all'École nationale supérieure des beaux-arts, dove studiò sotto la direzione di Luc-Olivier Merson fino al 1909. Valmier sposò Jeanne-Félicité Pessina nel 1908 e divenne padre di Marthe nel 1912. Mobilitato nel 1914, fu assegnato a Toul dove conobbe Albert Gleizes , incontro che influenzerà la sua carriera cubista. Nel 1918, al suo ritorno a Montmartre, incontrò Léonce Rosenberg, il suo mecenate, che lo aiutò a farsi conoscere nel mondo artistico. Valmier iniziò quindi a sperimentare il cubismo, integrando poco a poco elementi astratti. Nel corso della sua vita creò meno di 300 oli ma diverse gouaches preparatorie, a testimonianza della sua invenzione e del suo amore per il colore. Si è diversificato anche nel campo della scultura e del design, creando scenografie, costumi per il teatro e oggetti d'arte. Il suo lavoro si è evoluto verso l'astrazione a partire dal 1921, dove ha cercato di rappresentare l'invisibile. Purtroppo la sua carriera fu interrotta da una malattia che lo colpì nel 1932. Morì il 25 marzo 1937 a Montmartre, lasciando dietro di sé un'eredità ricca di innovazione e creatività.

Il lavoro di Georges Valmier è caratterizzato da una transizione fluida tra naturalismo, cubismo e astrazione. Nei suoi primi lavori osserviamo un'influenza impressionista e una tavolozza colorata che invita all'esplorazione visiva. Eccelle nelle nature morte, che col tempo si trasformano in complesse costruzioni geometriche. Le sue "Nature morte geometriche" del 1919 e del 1920, ad esempio, dimostrano questo nuovo approccio in cui le forme sono ridotte ai loro elementi più semplici. Valmier utilizza colori vivaci e texture equilibrate, creando dinamica tra forme e spazi. L'influenza del cubismo è particolarmente avvertita nelle sue composizioni, dove decostruisce gli oggetti per ricostruirli meglio sotto un nuovo prisma di percezione. Dal 1921, il suo stile si è evoluto verso l'astrazione, cercando di esplorare temi più spirituali e trascendentali. Le gouaches preparatorie da lui realizzate non solo rivelano la sua attenzione al dettaglio e il virtuosismo tecnico, ma sono anche considerate opere autonome. Valmier cerca di far emergere l'essenza stessa della vita attraverso forme raffinate alla ricerca di un dialogo con l'invisibile. La sua bibliografia scritta rivela anche una profonda riflessione sulla percezione e sull'esperienza, con citazioni che ci ispirano a vedere oltre il visibile, a sentire ciò che non può essere illustrato dalle forme materiali.

Sebbene Georges Valmier sia meno conosciuto di alcuni suoi contemporanei, il suo impatto sulla scena dell'arte moderna è innegabile. La sua collaborazione con Léonce Rosenberg fu decisiva per la diffusione delle sue opere e per stimolare il movimento cubista in Francia. Come membro fondatore del gruppo "Abstraction-Création", Valmier ha svolto un ruolo chiave nella formalizzazione dell'astrazione nell'arte. La sua capacità di passare da uno stile all'altro integrando elementi di ciascun movimento dimostra una profonda comprensione delle tendenze artistiche del suo tempo. Gli artisti moderni e contemporanei spesso riconoscono la sua capacità di esplorare concetti di spazio e forma. La sua eredità è rafforzata anche dalla conservazione e promozione della sua opera in numerose collezioni pubbliche e private in Francia e all'estero. Retrospettive e mostre a lui dedicate continuano a illustrare la sua importanza nella storia dell'arte e incoraggiare le nuove generazioni di artisti a esplorare l'interconnessione tra astrazione e realtà. Valmier, insomma, ci lascia un'eredità ricca di scoperte sia a livello tecnico che concettuale, invitando tutti a vedere oltre le apparenze e a dialogare con l'arte e la vita.

Georges Valmier ha esposto numerose volte nel corso della sua carriera, sia in Francia che all'estero. Nel 1921, tiene la sua prima mostra personale alla galleria L'Effort Moderne, organizzata dal suo mecenate Léonce Rosenberg, che segnò l'inizio del suo riconoscimento pubblico. Negli anni successivi pubblicò regolarmente il "Bulletin de L'Effort moderne", che gli permise di presentare le sue innovazioni a un pubblico più vasto. Nel 1936, prima della sua morte, iniziò a lavorare su opere monumentali per la decorazione della sala cinematografica del Palais des Chemins de Fer durante l'Esposizione Universale del 1937, progetto che non poté essere portato a termine a causa del suo peggioramento della salute. Dopo la sua morte, diverse mostre postume hanno celebrato il suo lavoro, in particolare alla galleria Zlotowski di Parigi nel 2006, che ha esposto alcune delle sue opere più significative. Il suo lavoro è rappresentato anche in importanti istituzioni come il Museo Kröller-Müller e il Museo Solomon R. Guggenheim, nonché nel Museo Nazionale d'Arte Moderna di Parigi. Le mostre contemporanee continuano ad esplorare il suo lavoro e la sua importanza nello sviluppo dell'arte moderna, rendendo Valmier una figura essenziale di questo periodo creativo.