Geta Bratescu

Geta Brătescu, nata Georgeta Ana Comanescu il 4 maggio 1926 a Ploiești, Romania, e morta il 19 settembre 2018 a Bucarest, è un'artista rumena riconosciuta come una delle pioniere dell'arte concettuale nel suo paese. La sua formazione artistica iniziò dopo la seconda guerra mondiale, quando Brătescu si iscrisse all'Università di Bucarest e alla Scuola di Belle Arti. Tuttavia, la sua carriera cambiò quando fu espulsa da scuola nel 1949. Negli anni '50 iniziò a illustrare libri per bambini, pur rimanendo attiva come grafica e illustratrice per pubblicazioni culturali durante la repressione politica in Romania. Il suo lavoro si è sviluppato in un contesto in cui ha dovuto superare i limiti imposti dal regime comunista. Nel 1978 ha diretto "The Studio", una performance filmata da Ion Grigorescu , che ha segnato un momento cruciale nella sua carriera, esplorando il posto delle donne e l'etica attraverso la creazione. Dagli anni '70 si è spostata verso la sperimentazione con vari media, integrando nel suo processo creativo fotografia, arazzi, incisioni, collage e persino film. Nel 2016 è stata festeggiata in una retrospettiva alla Kunsthalle di Amburgo il suo novantesimo compleanno. Geta Brătescu ha rappresentato la Romania anche alla Biennale di Venezia nel 2017 ed è stata insignita di numerosi premi, tra cui il titolo di “Stella della Romania” nel gennaio 2018, poco prima della sua morte.

Il lavoro di Geta Brătescu è caratterizzato da un approccio interdisciplinare e da una costante esplorazione dei temi dell'identità, della memoria e della femminilità. Utilizzando una varietà di media, come collage, foto, arazzi e installazioni, crea un dialogo tra il corpo, lo spazio e l'ossessione personale. I suoi collage sono spesso realizzati con materiali comuni e riciclati, come involucri di cioccolato o vecchi giornali, a dimostrazione dell'impegno per il riutilizzo e il fai-da-te. Nel suo lavoro misura e disegna oggetti utilizzando il proprio corpo, mettendo così in discussione le nozioni di spazio e presenza. Brătescu gioca con la dualità dell'esperienza umana, esplorando temi come la maternità, l'eredità e la femminilità. Il suo stile combina semplicità estetica con complessità concettuale, permettendogli di tessere narrazioni personali a partire da elementi quotidiani. Utilizza anche la rappresentazione nelle sue opere, trasformando la propria esperienza in linguaggio visivo. Le sue performance e installazioni mettono in discussione non solo la sua stessa esistenza, ma anche quella della società nel suo insieme, rendendola profondamente rilevante per il pubblico contemporaneo.

Geta Brătescu ha lasciato un segno indelebile nell'arte contemporanea rumena e internazionale. Come pioniera dell'arte concettuale, ha aperto la strada a molte generazioni di artiste che hanno seguito la sua scia. Riconosciuta principalmente dopo il 2010 per il suo lavoro, viene spesso paragonata ad altri importanti artisti degli anni '60 e '70, come Louise Bourgeois ed Eva Hesse , per la sua capacità di trattare le esperienze femminili in modi innovativi e rilevanti. Il suo contributo all'arte è anche in gran parte una testimonianza del suo impegno nelle sfide politiche e sociali, utilizzando la sua arte per esplorare temi universali derivanti dalle sue esperienze. Brătescu ha contribuito a vari movimenti artistici in Romania e ha ispirato dibattiti sull'uguaglianza di genere e sull'identità culturale, diventando una figura iconica nell'arte femminista. Post mortem, il suo lavoro continua a essere riscoperto e celebrato a livello internazionale, e la sua partecipazione a biennali come quella di Venezia ha contribuito a sottolineare il ruolo cruciale degli artisti rumeni nel contesto globale. Infine, Brătescu è riuscito a colmare il divario tra arte e istruzione, poiché il suo lavoro è spesso esposto come parte di programmi dedicati alla sensibilizzazione sull’arte contemporanea nelle scuole e nelle istituzioni culturali.

Durante la sua carriera, Geta Brătescu è stata presente in numerose mostre importanti che hanno messo in risalto il suo lavoro. Partecipa alla sua prima Biennale di Venezia nel 1960, esperienza che segna l'inizio del suo riconoscimento sulla scena internazionale. Il suo lavoro è stato esposto in una retrospettiva al Museo Nazionale d'Arte della Romania nel 1999, dove è stato riconosciuto il suo contributo all'arte rumena. Nel 2013 ha presentato opere alla Biennale di Venezia con il tema "Il Palazzo Enciclopedico", che evidenzia il suo impatto nel mondo dell'arte contemporanea. Più recentemente, ha tenuto retrospettive alla Kunsthalle Hamburg e alla Tate Liverpool nel 2015. Nel 2017, la sua partecipazione alla Biennale di Venezia, con il progetto 'Appearances', segna un significativo riconoscimento della sua eredità e influenza sull'arte contemporanea. Altre mostre degne di nota includono "A Studio of One's Own" al Museo delle Belle Arti di Ghent e "The Studio: A Tireless, Ongoing Space" al Camden Arts Centre, che mettono in risalto la diversità e la profondità del suo lavoro. Queste mostre non solo hanno catturato l'essenza del suo approccio artistico, ma hanno anche innescato dialoghi sul ruolo dell'artista nella società e sull'importanza della memoria e dell'identità nella creazione artistica.