Gilles Aillaud

Gilles Aillaud è nato il 5 giugno 1928 a Parigi, figlio dell'architetto Émile Aillaud. Di formazione artistica, inizia a dipingere in giovane età, realizzando un quadro al giorno durante l'adolescenza. Pur continuando a studiare filosofia all'università, Aillaud non smise mai di mostrare il suo interesse per l'arte. Tenne la sua prima mostra nel 1950, ma trascorse quasi un decennio in relativo isolamento. Nel 1965 divenne presidente del Salon de la Jeune Peinture e si unì ad altri artisti come Eduardo Arroyo e Antonio Recalcati per progetti collettivi, come "Vivi e lascia morire" e "Una passione nel deserto". Nel corso degli anni Aillaud si è affermato come figura centrale della nuova figurazione e della figurazione narrativa, esplorando temi forti legati alla natura e alla condizione umana. Ha dedicato parte della sua carriera anche alla scenografia teatrale dal 1974, lavorando con registi di fama come Klaus Michael Grüber. Oltre alla sua pratica pittorica, Aillaud è uno scrittore prolifico, autore di poesie, saggi teorici e testi drammatici. Morì il 24 marzo 2005 a Parigi, lasciando un'opera ricca e impegnata.

Il lavoro di Gilles Aillaud si distingue per un'esplorazione unica di nuova figurazione e figurazione narrativa. Utilizza una tavolozza volutamente fredda per evocare le atmosfere dei suoi dipinti, che aiuta a creare una distanza tra lo spettatore e il soggetto. Uno dei suoi temi ricorrenti è la rappresentazione di animali negli zoo, così come di paesaggi marittimi, che spesso rappresentano la solitudine e l'isolamento, o anche una critica di fondo della condizione umana. Il suo approccio pittorico comprende un particolare lavoro sulla prospettiva e sull'inquadratura, che conferisce alle sue opere una qualità quasi performativa, uno stacco tra la bellezza dei paesaggi e la malinconia dei soggetti rappresentati. Aillaud incorpora spesso elementi narrativi nelle sue opere, portando lo spettatore a mettere in discussione le storie dietro ogni immagine, una tecnica che promuove una profonda interazione con le sue opere. Inoltre, il suo contributo a opere collettive e il suo impegno nel movimento artistico del suo tempo testimoniano il suo desiderio di mettere in discussione il mondo che lo circonda.

Gilles Aillaud ha avuto un'influenza significativa sull'arte contemporanea francese, in particolare attraverso i movimenti della Nuova Figurazione e della Figurazione Narrativa. Il suo impegno nel contesto politico e sociale del suo tempo, in particolare i suoi contributi ai manifesti murali e agli slogan del maggio 68, dimostrano il suo desiderio di collegare l'arte all'azione sociale. Attraverso le sue opere ha affrontato temi universali come la guerra, la condizione umana e l'isolamento, rendendo la sua arte uno strumento di riflessione critica su questioni contemporanee. I suoi testi e le sue pubblicazioni, incentrati sulla teoria della rappresentazione pittorica, arricchiscono anche la comprensione del suo lavoro, consentendo ai futuri artisti e critici di esplorare strade innovative ispirate al suo approccio. La recente mostra 'Gilles Aillaud. Animal politique' al Centre Pompidou mette in luce non solo la ricchezza della sua opera, ma anche il suo ruolo determinante nell'evoluzione dell'arte moderna in Francia. La sua eredità perdura, sia in termini di produzione artistica che di scritti, rendendolo una figura emblematica della scena artistica del XX secolo.

Gilles Aillaud ha esposto in numerose occasioni nel corso della sua carriera, illustrando l'importanza del suo lavoro nel registro dell'arte contemporanea. Mostre degne di nota includono quella del Salon de la Jeune Peinture, di cui assunse un ruolo attivo come presidente nel 1965. Partecipò anche a importanti mostre collettive con artisti come Eduardo Arroyo. Nel 1987, il suo lavoro è stato presentato nella grande cappella del Palazzo dei Papi ad Avignone, vittima dell'influenza collettiva dei movimenti artistici contemporanei. Più recentemente, la mostra 'Gilles Aillaud. Animal politique', al Centre Pompidou nel 2023, ci ha permesso di riscoprire la sua influenza e i suoi temi ricorrenti, offrendo una nuova prospettiva sul suo corpus di lavori. Inoltre, il suo ruolo in teatro, comprese le sue collaborazioni con Klaus Michael Grüber alla Schaubühne e installazioni di grande significato estetico durante spettacoli teatrali, hanno rafforzato il suo riconoscimento come artista versatile. Le sue opere fanno oggi parte di prestigiose collezioni museali, garantendone così la conservazione e la valorizzazione nel tempo.