Giuseppe Pinot-Gallizio

Giuseppe Pinot-Gallizio, nato il 12 febbraio 1902 ad Alba, in provincia di Cuneo in Piemonte, è un pittore italiano riconosciuto per il suo ruolo nello sviluppo dell'arte contemporanea nel XX secolo. Dopo aver conseguito la laurea in chimica e farmacia presso l'Università di Torino nel 1924, Pinot-Gallizio aprì una farmacia ad Alba, dove lavorò fino al 1941. Durante la seconda guerra mondiale aderì alla Resistenza e divenne membro attivo del Movimento di Liberazione Nazionale. Comitato nel dopoguerra. La sua passione per l'arte nasce dopo l'incontro con Piero Simondo nel 1952, evento fondamentale che lo spinge ad esplorare nuove tecniche artistiche. Nel 1955 l'incontro con Asger Jorn ad Albisola segna l'inizio di una fruttuosa collaborazione che dà vita al Laboratorio Sperimentale del Movimento Internazionale per un Bauhaus Immaginista (MIBI). Nel 1957, Pinot-Gallizio partecipa alla fondazione dell'Internazionale Situazionista, movimento d'avanguardia da cui prende le distanze dopo la sua esclusione nel 1960. Verso la fine della sua carriera, sviluppa il "pittore industriale", un approccio innovativo che sfida le convenzioni dell’arte tradizionale. Pinot-Gallizio muore il 13 febbraio 1964, all'età di 62 anni, lasciando un'eredità artistica segnata dalla sperimentazione e dall'impegno sociale.

Il lavoro di Giuseppe Pinot-Gallizio è caratterizzato dal desiderio di rompere con la tradizione. Il concetto di "pittura industriale", da lui sviluppato negli anni '50, consisteva nella produzione di arte in serie, utilizzando metodi ispirati ai processi industriali. Ciò si traduce in dipinti realizzati in rotoli, consentendo installazioni su larga scala e interazione con lo spazio. Il suo approccio sperimentale include l'uso di materiali e tecniche allora non convenzionali nel mezzo artistico, cercando di andare oltre i limiti della pittura da cavalletto. La 'Grotta dell'Antimateria', una delle sue opere maggiori, è una spettacolare dimostrazione di questa visione attraverso l'uso di un dipinto che ricopre completamente lo spazio espositivo, trasformando la percezione dello spettatore. I temi affrontati nel suo lavoro spesso evidenziano i contrasti tra arte e industria, giocosità e serietà, riflettendo al contempo una sottostante critica sociale. Attraverso le sue creazioni, Pinot-Gallizio cerca di mettere in discussione l'arte come prodotto e di offrire al pubblico una nuova esperienza sensoriale.

L'impatto di Pinot-Gallizio sul mondo dell'arte è innegabile, in particolare attraverso la sua partecipazione ai movimenti d'avanguardia. Come co-fondatore dell'Internazionale Situazionista, ha contribuito a ridefinire il ruolo dell'arte nella società ed esplorare le relazioni tra arte, cultura e industrializzazione. La sua nozione di “pittura industriale” è vista come un precursore dei concetti di arte concettuale e arte installativa, influenzando le generazioni di artisti che seguirono. Pinot-Gallizio ha anche sottolineato il collettivo nel processo artistico, favorendo la collaborazione tra gli artisti e la comunità, un principio che rimane centrale nell'arte contemporanea. La ridefinizione dello spazio espositivo che propone ci invita a pensare alle condizioni e ai contesti in cui l'arte viene presentata. La sua eredità si manifesta oggi in mostre che ricordano il suo approccio d'avanguardia e la sua esplorazione dei limiti dell'arte classica, contribuendo alla riflessione critica sul ruolo sociale dell'arte.

Le mostre di Giuseppe Pinot-Gallizio hanno segnato gli annali dell'arte moderna. Una delle più significative ebbe luogo nel maggio 1958 a Torino, dove espose il suo rullo per verniciare industriale, evento che attirò l'attenzione sulle sue innovazioni artistiche. Nel maggio 1959 presentò a Parigi anche la "Caverne de l'anti-materia", un'installazione che trasformò completamente la Galleria Drouin in uno spazio immersivo, spingendo i confini della pratica artistica convenzionale. Altre mostre degne di nota includono la sua partecipazione al Primo Congresso Mondiale degli Artisti Liberi ad Alba nel 1956, che riunì artisti di vari movimenti d'avanguardia, e la sua presenza a eventi artistici in Europa che discutevano del rapporto tra arte e industria. Oltre alle mostre contemporanee, il suo lavoro continua a essere riscoperto in retrospettive e mostre dedicate all'arte situazionista e alla pittura moderna, a testimonianza della sua perdurante rilevanza nel panorama artistico odierno.