Gottardo Graubner

Gotthard Graubner è nato il 13 giugno 1930 a Erlbach, in Sassonia, in Germania. La sua formazione artistica iniziò all'Accademia delle arti di Berlino nel 1947, seguita dagli studi presso l'Accademia delle arti di Dresda, dove divenne allievo di Wilhelm Rudolph. Tuttavia, le tensioni politiche portarono al licenziamento di Graubner che si schierò dalla parte del suo professore quando quest'ultimo fu costretto a lasciare l'accademia per motivi ideologici. Nel 1954, dopo essere fuggito dalla Germania dell'Est, continuò la sua formazione presso l'Accademia di Belle Arti di Düsseldorf, circondato da figure importanti come Otto Pankok e Georg Meistermann. A Düsseldorf fece amicizia e lavorò con artisti influenti come Günther Uecker, Bert Gerresheim e, più tardi, Karl Otto Götz . Nel 1959 lascia l'Accademia e stabilisce un legame con il gruppo Zero, fondato da Otto Piene e Heinz Mack , che giocherà un ruolo essenziale nel suo percorso artistico. Durante la sua carriera, ha insegnato in diverse istituzioni, in particolare all'Università di Belle Arti di Amburgo e all'Accademia di Belle Arti di Düsseldorf, influenzando una generazione di giovani artisti con il suo approccio sperimentale e innovativo. Graubner muore il 24 maggio 2013 a Neuss, lasciando un'eredità ricca di colori ed emozioni nel panorama artistico contemporaneo.

Il lavoro di Gotthard Graubner è profondamente radicato nell'espressionismo, ma trascende i confini del genere con il suo uso innovativo del colore e delle superfici. I suoi dipinti sono spesso caratterizzati da ampie zone di colore, create da un processo di sovrapposizione di strati trasparenti, che conferisce loro eccezionale luminosità e profondità. Graubner predilige un approccio tattile, giocando con la materialità del dipinto, che considera come una “pelle” che interagisce con la luce e lo spazio circostante. Le sue opere, che oscillano tra pittura e scultura, sfidano la nozione tradizionale di tela piatta: utilizza supporti in rilievo, spesso sotto forma di buste o cuscini, per esplorare la nozione di impronta fisica ed emotiva. Questo approccio coinvolge lo spettatore a percepire l'opera non solo come un'immagine da vedere, ma come un'esperienza sensoriale complessiva, dove il colore diventa una presenza ariosa. Le sue serie più iconiche, come i 'Kissen' (cuscini), catturano questa essenza, permettendo ai colori di vibrare e dialogare nello spazio, provocando uno scambio dinamico tra l'opera e il suo ambiente.

Graubner ha lasciato un segno indelebile nella scena artistica contemporanea, sia attraverso i suoi contributi estetici che con il suo ruolo di educatore. Figura centrale del movimento Zero, ha partecipato alla ridefinizione della pittura negli anni '60, integrando le nozioni di luce, spazio e tempo nella sua pratica artistica. Il suo insegnamento ha plasmato le carriere di molti artisti contemporanei, che continuano a trarre ispirazione dalle sue idee innovative sull'interazione tra colore e spazio. Inoltre, le sue opere sono state ampiamente esposte in istituzioni prestigiose, sia in gallerie in Europa che negli Stati Uniti, consolidando così il suo status di pioniere nell'esplorazione dei materiali e della percezione. La nozione di colore come estensione dell'esperienza umana, sviluppata da Graubner, incoraggia un approccio più coinvolgente e introspettivo all'arte. Il suo uso di forme organiche e colori vibranti continua a influenzare i movimenti moderni incentrati sulla materialità e la spazialità nell'arte contemporanea.

Nel corso della sua carriera, Gotthard Graubner ha partecipato a numerose mostre in tutto il mondo, facendo conoscere il suo lavoro distintivo e innovativo. Tra queste, una mostra degna di nota è stata la retrospettiva delle sue opere al Museum Kunstpalast di Düsseldorf, che ha messo in luce l'evoluzione del suo stile e le sperimentazioni che lo caratterizzavano. A documenta Kassel, una piattaforma artistica innovativa, Graubner presentò il suo lavoro all'inizio degli anni '70, segnando la sua integrazione nel discorso artistico internazionale. Inoltre, i suoi contributi a collettivi come Zero negli anni '60 sono stati celebrati anche in numerose mostre, dove è stato evidenziato il suo ruolo centrale nel movimento, sia per le sue opere che per la sua influenza sui suoi colleghi. Anche prestigiose gallerie hanno dedicato al suo lavoro mostre personali, tra cui la Galleria Gmurzynska di Zurigo e la Galerie Templon di Parigi. Queste mostre illustrano l'importanza di Graubner non solo come artista, ma anche come catalizzatore di un dialogo continuo sulle sfide e le prospettive contemporanee nella pittura.