Grazia Varisco

Grazia Varisco, nata il 5 ottobre 1937 a Milano, è un'artista visiva e designer italiana riconosciuta per il suo significativo coinvolgimento nell'arte cinetica e nei movimenti di op art. Diplomata all'Accademia di Belle Arti di Brera tra il 1956 e il 1960, si è formata con Achille Funi. Dopo aver completato gli studi, nel 1960 entra a far parte del Grupo T, collettivo di artisti di arte cinetica, dove collabora con figure emblematiche come Giovanni Anceschi, Davide Boriani, Gianni Colombo e Gabriele De Vecchiet. Il suo coinvolgimento in importanti mostre, come "Arte Programmata" nel 1962 e "Nouvelle Tendance" nel 1963, l'ha contrassegnata come un membro influente di questi movimenti artistici. Durante gli anni lavorativi ha lavorato anche come graphic designer, partecipando a numerosi progetti con importanti aziende e testate, tra cui La Rinascente, Kartell e Abitare. Nel 2007 ha ricevuto il Premio per la Scultura del Presidente della Repubblica Italiana, riconoscimento del suo lavoro e della sua influenza nella comunità artistica. Come docente di Teoria della Percezione presso l'Accademia di Belle Arti di Brera tra il 1981 e il 2007, ha trasmesso la sua conoscenza e passione alle nuove generazioni di artisti.

Il lavoro di Grazia Varisco è caratterizzato da un'esplorazione di percetti e illusioni visive. Utilizza principalmente elementi semplici, come linee e forme geometriche, per creare installazioni interattive che coinvolgono lo spettatore. Le sue opere giocano con la luce, il movimento e lo spazio, cercando di creare un'esperienza coinvolgente che sfida la percezione tradizionale dell'arte. Incorpora spesso materiali contemporanei nei suoi progetti, esplorando la relazione tra arte e geometria. Ad esempio, nelle sue famose opere come "Filo Rosso", dimostra come linee e superfici possano manipolare la percezione umana, ispirando lo spettatore a interagire fisicamente e psicologicamente con l'arte. Le loro dimensioni e forme permettono molteplici letture, rendendo ogni esperienza unica. Questo dialogo tra l'opera e lo spettatore è al centro del lavoro di Varisco, incarnando perfettamente i principi dell'op art e dell'arte cinetica.

Grazia Varisco è spesso celebrata come una delle poche artiste ad aver lasciato un'impronta profonda nel campo dell'op art, insieme ad artisti come Edna Andrade e Bridget Riley . Il suo pubblico non si limita all'Italia; le sue opere sono state esposte a livello internazionale, affermandosi come fulcro delle discussioni sulla percezione, il colore e la forma nella pittura e nell'installazione. Attraverso il suo insegnamento e le sue conferenze, ha formato generazioni di artisti, coltivando una sensibilità alla percezione e all'interazione nell'arte. Il suo stile e le sue scelte artistiche continuano a ispirare molti artisti contemporanei, sottolineando l'importanza di un approccio analitico e ponderato nella creazione di opere d'arte. Integrando movimento e spazio nelle sue opere, non solo ha ridefinito l'interazione tra arte e spettatore, ma ha anche contribuito a creare una piattaforma per gli artisti contemporanei, stimolando la riflessione sul ruolo dell'arte in un mondo in continua evoluzione.

Grazia Varisco ha partecipato a numerose mostre importanti nel corso della sua carriera, consolidando la sua reputazione nel mondo dell'arte. Tra le mostre più importanti ricordiamo la sua presenza alla Biennale di Venezia nel 1964 e nel 1986, nonché alla Quadriennale di Roma nel 1973. Le sue opere sono state presentate presso istituzioni prestigiose, come il Museu d'Art Contemporani di Barcellona, ​​dove è stata inclusa in la mostra 'Force Fields: Phases of the Kinetic' nel 2000. Anche il Los Angeles County Museum of Art le ha dedicato una mostra in 'Beyond Geometry' nel 2004, che esplorava le esperienze artistiche dei decenni precedenti. Nel 2007, il suo contributo allo sviluppo dell'arte ottica è stato messo in risalto dalla mostra "L'Op Art" alla Schirn Kunsthalle di Francoforte. Altre mostre come 'Filo Rosso 1960-2015' alla Cortesi Galerie nel 2015 e 'Dans un Regard Agité' al Ritter Musée nel 2013 hanno permesso di rivisitare e valutare il suo lavoro con una nuova prospettiva, testimonianza della sua longevità e della sua importanza nel panorama artistico contemporaneo.