Gregorio Vardanega

Gregorio Vardanega è nato il 21 marzo 1923 a Possagno, Veneto, Italia. La sua famiglia emigrò in Argentina nel 1926 e si stabilì a Buenos Aires. Da giovane si familiarizza con l'incisione e il disegno nella bottega di uno dei suoi fratelli. Dal 1939 al 1946 Vardanega studiò alla Scuola di Belle Arti di Buenos Aires, dove incontrò il famoso artista Tomas Maldonado . Sotto la sua influenza scopre le avanguardie europee e si impegna nel movimento dell'arte concreta che in quel periodo stava emergendo in Argentina. Nel 1946 si unì all'Asociacion Arte Concreto-Invencion, un gruppo di artisti che sostenevano l'astrazione geometrica. Fu all'interno di questo gruppo che presentò la sua prima mostra “Arte Nuevo” nel 1947. Nel corso degli anni, sviluppò opere innovative, giocando con lo spazio e la luce, in particolare grazie alle sue semisfere e alle sue opere in plexiglass. Nel 1948 si recò a Parigi, dove incontrò artisti influenti come Vantongerloo e Brancusi. Al suo ritorno in Argentina, ha avuto un ruolo chiave nelle mostre di arte astratta. Nel 1959 si stabilisce definitivamente a Parigi, dove si distingue nel mondo dell'arte cinetica, ottenendo riconoscimenti e realizzando opere emblematiche. Il suo matrimonio con Martha Boto segnerà una tappa importante nella sua carriera, poiché insieme proposero il termine "cromocinetica" per designare la loro ricerca. Vardanega ha continuato a creare fino alla sua morte, avvenuta il 6 ottobre 2007, lasciando una preziosa eredità nel mondo dell'arte moderna.

Il lavoro di Gregorio Vardanega è caratterizzato da una ricerca permanente di interazione tra forma, colore e luce. Come artista cinetico, Vardanega esplora il movimento ottico utilizzando meccanismi motorizzati ed elementi luminosi per dare vita alle sue creazioni. I suoi pezzi si distinguono in particolare per l'uso di colori vivaci e strutture geometriche che invitano alla contemplazione, provocando allo stesso tempo una dinamica percettiva nello spettatore. Sviluppa opere come 'Sound Colors III', dove colore e suono si uniscono per creare un'esperienza sensoriale unica. Passando dalla pittura alla scultura fino alle installazioni, la sua ricerca sulla cromocinetica si traduce in creazioni che non sono solo visive, ma coinvolgono anche gli altri sensi. Il suo uso innovativo di materiali come il plexiglass e il metallo, combinato con la sua idea di "dipinti nello spazio", dimostra un coraggioso desiderio di rompere con la tradizione pittorica del suo tempo. Questa sottile miscela di arte geometrica e cinetica gli consente di distinguersi sulla scena artistica internazionale, offrendo agli spettatori un piacere visivo e intellettuale.

L'impatto di Gregorio Vardanega sull'arte moderna è innegabile. Come pioniere dell'arte cinetica e della cromocinetica, il suo lavoro ha aperto la strada a nuove esplorazioni estetiche che sposano l'arte con le scienze visive. Il suo ruolo in movimenti artistici come l'Asociacion Arte Concreto-Invencion fu fondamentale per la diffusione dell'arte astratta in Argentina e permise di far conoscere gli artisti latinoamericani in Europa. Vardanega ha influenzato molti giovani artisti anche attraverso il suo impegno in incontri e mostre internazionali, promuovendo l'importanza del colore, del movimento e della percezione nell'arte. Il suo uso innovativo della luce e della forma continua a ispirare le attuali generazioni di artisti, affermando la sua eredità nel mondo contemporaneo. Le sue opere sono incluse nelle collezioni di prestigiosi musei di tutto il mondo, garantendo la conservazione della sua visione artistica nella lunga storia dell'arte, stimolando al tempo stesso una costante rivalutazione dell'arte cinetica e astratta.

Nel corso della sua carriera, Gregorio Vardanega ha partecipato a numerose mostre importanti che hanno contribuito a consolidare la sua reputazione sulla scena artistica internazionale. Nel 1961 presenta le sue opere alla mostra "Réalités Nouvelles" alla galleria René Denise di Parigi, seguita dalla partecipazione a "Trente Argentins de la Nouvelle Génération" nel 1962. Nel 1964 si distingue nella mostra "Art Argentin Actuel ' al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, dove viene messo in risalto il suo lavoro. Nel 1965 si tenne a Bruxelles un'altra mostra degna di nota, "Luce, movimento e ottica", che consolidò la sua reputazione di artista cinetico. Le sue opere furono esposte anche alla Biennale di Parigi nel 1967. La svolta maggiore nella sua carriera avvenne nel 1969, quando la galleria Denise René gli dedicò un'importante mostra personale. Oltre a questi punti salienti, Vardanega partecipa a eventi importanti, come le Biennali di San Paolo e mostre internazionali, e contribuisce a riviste dedicate all'arte cinetica e astratta. Recenti retrospettive e mostre tematiche hanno messo in risalto il suo lavoro, tra cui "L'occhio motore, arte ottica e cinetica dal 1960 al 1975" al Museo d'arte moderna di Strasburgo nel 2005 e "Movimento e luci" alla Fondazione Villa Datris nel 2012. Queste Gli avvenimenti dimostrano la persistenza dell'interesse per la sua opera e l'importanza di Gregorio Vardanega nella storia dell'arte.