Guido Molinari

Guido Molinari, nato il 12 ottobre 1933 a Montreal e morto il 21 febbraio 2004 a Montreal, è un pittore di astrazione geometrica del Quebec, associato alla seconda generazione del gruppo Plasticiens. Figlio di un musicista e nipote di uno scultore, cresce in una famiglia di artisti, che alimenta fin da giovane la sua passione per la pittura. All'età di 16 anni, dopo aver sofferto di tubercolosi, Molinari scopre l'esistenzialismo leggendo autori come Nietzsche, Sartre e Camus. Questo periodo lo incoraggiò a mettere in discussione l'approccio accademico all'arte, che perseguì all'École des beaux-arts de Montréal, interessandosi allo stesso tempo ad artisti come Van Gogh e Matisse. La sua carriera ebbe una svolta quando conobbe gli Automatisti e partecipò al movimento d'avanguardia dell'epoca. Dopo aver sperimentato l'astrazione a New York, Molinari ritorna a Montreal e sviluppa un proprio linguaggio pittorico, caratterizzato da fasce verticali di colore. La sua prima mostra personale si tiene nel 1954 e due anni dopo apre la galleria L'Actuelle, dove presenta opere di artisti contemporanei. Con il progredire della sua carriera, ha partecipato a mostre internazionali, diventando rapidamente una figura chiave dell'arte moderna in Canada. Oltre all'attività di pittore, Molinari insegna storia dell'arte e pittura nelle università e pubblica anche libri e articoli critici sull'arte. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, come il Premio Paul-Émile-Borduas nel 1980 e un dottorato onorario postumo presso la Concordia University nel 2004.

Il lavoro di Guido Molinari è caratterizzato da una rigorosa astrazione geometrica e da un approccio visivo. I suoi dipinti, spesso basati su motivi di bande verticali di colore giustapposte, esplorano concetti di struttura e vibrazione cromatica. Attraverso queste composizioni dense, Molinari cerca di creare uno spazio dinamico nei suoi dipinti, dove il colore assume un ruolo di primo piano. Il suo stile si è evoluto nel tempo, passando dall'uso di fasce più sottili a zone di colore più ampie, diffondendo l'idea della monocromia. Trae ispirazione da maestri dell'astrazione come Piet Mondrian , Kazimir Malevitch e Wassily Kandinsky, pur rimanendo ancorato a un'estetica culturale specifica, legata alla sua identità del Quebec. Le opere di Molinari mettono in discussione le nozioni di percezione e illusione visiva, in particolare attraverso i suoi contributi all'Op Art con esplorazioni di vibrazioni e strutture cromatiche. Unendo rigore e sensibilità, il suo lavoro invita lo spettatore a interagire con l'opera, ampliando così le possibilità di interpretazione e di esperienza estetica.

Guido Molinari ha avuto un impatto significativo sulla scena artistica del Quebec e del Canada del XX secolo. Come membro attivo dei Plasticiens, ha contribuito a rivoluzionare l'arte astratta in Canada introducendo metodi innovativi e idee d'avanguardia. La sua galleria L'Actuelle ha svolto un ruolo cruciale come spazio di dialogo ed esposizione per molti artisti contemporanei, creando una piattaforma di scambio artistico. Il suo impegno come insegnante alla Concordia University e all'Università di Montreal ha contribuito anche a formare una nuova generazione di artisti. Dopo la sua morte è stata creata la Fondazione Guido Molinari per preservare la sua eredità, consentendo la documentazione e la diffusione della sua opera. Le sue creazioni continuano ad essere esposte nei principali musei del Canada e a livello internazionale, a testimonianza dell'importanza duratura del suo lavoro nella storia dell'arte moderna. Inoltre, sono stati realizzati film documentari sulla sua vita, evidenziando il suo ruolo centrale nell'arte astratta e iscrivendosi nella memoria collettiva dell'arte canadese.

Nel corso della sua carriera, Guido Molinari ha partecipato a numerose mostre collettive e personali, sia in Canada che a livello internazionale. Tra le mostre degne di nota, la sua partecipazione a 'The Responsive Eye' al Museum of Modern Art di New York nel 1965 fu decisiva per il suo riconoscimento nel mondo dell'Op Art. Nel 1968 rappresentò il Canada alla 34a Biennale di Venezia, dove vinse il David E. Bright Foundation Prize, una pietra miliare nella sua carriera internazionale. Le sue opere sono regolarmente esposte in sedi prestigiose come il Museo di Belle Arti di Montreal, il Museo di Arte Contemporanea di Montreal, il Museo Nazionale di Belle Arti del Quebec e il Museo Solomon R. Guggenheim. Negli anni '90, il Museo d'Arte Contemporanea di Montreal gli ha dedicato una retrospettiva, mettendo in risalto la ricchezza della sua produzione artistica. Queste mostre hanno permesso di scoprire e riscoprire il suo lavoro, contribuendo a rafforzare il suo status di pioniere dell'arte astratta in Canada.