Harriet Backer

Harriet Backer, nata il 21 gennaio 1845 a Holmestrand, Norvegia, è una pittrice norvegese riconosciuta per il suo contributo significativo all'arte nel XIX e XX secolo. Figlia di Niels Backer, è cresciuta in un ambiente favorevole alla creatività e all'espressione artistica. Harriet ha iniziato la sua formazione artistica con Johan Fredrik Eckersberg presso la scuola da lui fondata a Oslo, dove ha sviluppato le sue capacità pittoriche. La sua ricerca di conoscenza l'ha portata a viaggiare in Europa, dove ha soggiornato a Berlino e Weimar per approfondire la sua conoscenza artistica. Nel 1870 si recò in Italia per studiare la pittura dei maestri antichi prima di proseguire gli studi a Monaco, dove scoprì i temi degli interni con Lambert Linder ed Eilif Peterssen tra il 1874 e il 1878. La svolta nella sua carriera arrivò quando si trasferì a Parigi, dove lavorò con artisti influenti come Gérôme, Bastien-Lepage, Pelouse e Bonnat, che la guidarono verso l'impressionismo. Nel 1880, le sue opere le valsero una menzione d'onore e una medaglia d'argento all'Esposizione Mondiale di Parigi del 1889. Ritornata a Oslo nel 1889, fondò una scuola di pittura che divenne un luogo centrale per l'educazione artistica in Norvegia. Nonostante il suo successo, Harriet Backer rimane fedele alle sue radici e il suo lavoro trova particolare risonanza nella rappresentazione di scene e paesaggi di interni. Morì il 25 marzo 1932 a Oslo e fu sepolta nel cimitero del Nostro Salvatore. Il suo viaggio e i suoi contributi all’arte continuano a ispirare le generazioni future.

Il lavoro di Harriet Backer è notevole per il suo uso straordinariamente sofisticato del colore e della luce. Influenzata dall'impressionismo, eccelle nella rappresentazione di interni immersi nella luce naturale, evidenziando il gioco di ombre e riflessi che animano le sue composizioni. I suoi dipinti sono caratterizzati da una potente maestria e da una meticolosa attenzione ai dettagli, creando atmosfere intime e poetiche. I suoi paesaggi, come "Eggedal Landscape", mostrano la sua abilità nel catturare la bellezza paesaggistica della Norvegia, mentre opere come "Pastoral" rivelano una sensibilità per la natura umana e la contemplazione. Harriet Backer preferisce spesso tavolozze di colori tenui e armoniche che rafforzano la serenità delle sue scene, incorporando al tempo stesso una strana profondità emotiva. La sua capacità di combinare elementi impressionisti con temi tradizionali lo resero una figura unica nel panorama artistico norvegese del suo tempo, permettendogli di approfondire la nozione di quotidiano e di intimità nell'arte.

Harriet Backer ha svolto un ruolo cruciale nell'evoluzione dell'arte norvegese, in particolare includendo le prospettive femminili nella narrativa artistica del paese. Fondando una scuola di pittura, contribuì alla formazione di molti artisti norvegesi, offrendo loro l'opportunità di sviluppare il proprio stile promuovendo al contempo il movimento impressionista. Il suo impatto si estende oltre i confini del suo paese, poiché partecipa a mostre internazionali, suscitando interesse per l'arte norvegese all'estero. Le sue opere sono ospitate in diversi musei, come il Museo Nazionale di Arte, Architettura e Design di Oslo, e la sua eredità è celebrata per il suo contributo all'arte moderna e all'arte femminile nei movimenti artistici. Il tardivo riconoscimento del suo lavoro ha portato una rinnovata attenzione al ruolo delle artiste nella storia dell'arte, ed è spesso citata come fonte di ispirazione per gli artisti contemporanei che cercano di esplorare temi dell'identità e della vita quotidiana.

Harriet Backer ha esposto il suo lavoro in numerosi eventi importanti nel corso della sua carriera. Tra le più notevoli troviamo la sua partecipazione all'Esposizione Universale di Parigi del 1889, dove ottenne una menzione d'onore associata ad una medaglia d'argento, affermando la sua reputazione a livello internazionale. Il suo ritorno a Oslo nel 1889 segnò l'inizio di una regolare attività espositiva, partecipando a fiere d'arte ed eventi in tutta la Norvegia. Le sue opere sono inoltre incluse in varie mostre tematiche e retrospettive dedicate all'impressionismo e all'arte femminile, in particolare al Museo d'Orsay, al Museo Kode di Bergen e al Museo di Belle Arti di Göteborg. Nel 2024, una mostra dedicata al suo lavoro, prevista al Museo d'Orsay, metterà in luce la sua visione artistica e la sua influenza, contribuendo a un rinnovato interesse per il suo lavoro. Queste mostre dimostrano non solo la qualità del suo lavoro, ma anche il suo status di pioniere nel campo dell'arte in Norvegia.