Hashiguchi Goyo

Hashiguchi Goyō, nato Hashiguchi Kiyoshi il 21 dicembre 1880 a Kagoshima, è una figura emblematica dell'arte moderna giapponese, avendo lasciato un segno indelebile nel campo dell'ukiyo-e. Figlio di un samurai e pittore dilettante, il suo approccio all'arte iniziò nella sua infanzia, segnato dalle lezioni di pittura Kanō. Nel 1905 si laureò all'Università delle Arti di Tokyo, con una formazione che avrebbe plasmato il suo approccio artistico. All'inizio della sua carriera, Goyō divenne noto per le sue illustrazioni di classici della letteratura come "I Am a Cat" di Sōseki Natsume. Nonostante un certo successo iniziale, fu nell'ukiyo-e, a partire dal 1911, che trovò la sua vera vocazione, creando stampe dallo stile unico che catturavano l'eleganza della vita quotidiana e la bellezza femminile. Il suo periodo creativo più prolifico iniziò nel 1915, risvegliando i sensi con opere come “Woman Powdering Herself” e “Woman Emerging from the Bath”. Sfortunatamente, la carriera di Goyō fu ostacolata dalla sua morte prematura nel 1921, all'età di 40 anni, di meningite. Tuttavia, lascia un'eredità duratura attraverso le sue opere di alta qualità e gli schizzi che saranno prodotti dalla sua famiglia dopo la sua morte.

Il lavoro di Hashiguchi Goyō è emblematico del movimento Shin-hanga, che tenta di sposare le tradizionali tecniche ukiyo-e con influenze moderne. Le sue stampe sono caratterizzate da un'eccezionale qualità tecnica, un raffinato senso del colore e una forte attenzione ai dettagli. Goyō predilige i ritratti femminili e le rappresentazioni sensuali della vita quotidiana, evocando sia bellezza che malinconia. Utilizza tecniche di xilografia che dimostrano la competenza ereditata dai classici maestri dell'ukiyo-e aggiungendo un tocco di modernità. Le sue opere catturano momenti fugaci della vita, come le donne che si preparano, fanno il bagno o riposano, spesso in interni intimi. Attraverso i suoi temi, Goyō fa appello a emozioni profonde, coltivando un'atmosfera di serenità e contemplazione. È anche noto per la sua tavolozza sottilmente sfumata, che utilizza colori tenui per creare un'atmosfera poetica aggiungendo al tempo stesso una dimensione tattile alle superfici delle stampe.

Nonostante una carriera relativamente breve a causa della sua morte prematura, l'influenza di Hashiguchi Goyō nel mondo dell'arte giapponese è significativa. Le sue stampe sono diventate pezzi ricercati, soprattutto per la qualità della loro esecuzione e la loro estetica raffinata. Con la perdita di molti blocchi di legno originali nel terremoto del Kanto del 1923, le opere di Goyō divennero ancora più preziose sul mercato. Il suo stile ha ispirato una nuova generazione di artisti, che hanno visto in lui un ponte tra tradizione e modernità. Shin-hanga, che comprende artisti contemporanei influenzati dal suo lavoro, continua ad essere oggetto di studio e ammirazione sia in Giappone che a livello internazionale. Goyō ha lasciato anche un'eredità familiare, in particolare attraverso le opere prodotte postume da suo fratello e suo nipote che hanno continuato a lavorare sui suoi schizzi, garantendo così la longevità del suo stile e della sua visione artistica. Le sue opere sono attentamente curate in molti musei e le mostre dedicate al suo lavoro sono spesso elogiate per la loro capacità di catturare sia un momento del Giappone moderno che un ricco patrimonio culturale.

Le opere di Hashiguchi Goyō sono state presentate in varie sedi prestigiose, sia in Giappone che all'estero. Mostre degne di nota includono retrospettive all'Art Institute di Chicago, che hanno messo in risalto il lavoro dei grandi maestri di ukiyo-e e Shin-hanga, incluso Goyō. Allo stesso modo, il Nelson-Atkins Museum of Art ha regolarmente esposto le sue stampe, attirando l'attenzione sul dialogo tra l'arte moderna e tradizionale giapponese. Molte mostre dedicate alle stampe giapponesi del XX secolo includono anche opere di Goyō, che illustrano il suo impatto duraturo sul panorama artistico. Festival e simposi su ukiyo-e e Shin-hanga continuano ad affrontare la sua influenza e il suo stile, evidenziando il suo posto nella storia dell'arte giapponese. Inoltre, pubblicazioni accademiche e cataloghi di mostre presentano il suo lavoro, consentendo un'esplorazione più profonda del suo approccio artistico e del suo contributo all'arte giapponese. Le sue stampe vengono anche regolarmente vendute all'asta, segnalando il loro status ricercato tra i collezionisti d'arte.