Hasui Kawase

Hasui Kawase, il cui vero nome era Bunjirō Kawase, nacque il 18 maggio 1883 nello storico quartiere Shiba di Tokyo, da una famiglia di commercianti di seta. Sua madre è la sorella dello scrittore Kanagaki Robun, un legame che gli ha permesso di entrare in contatto con il mondo del teatro giapponese fin dalla giovane età. A causa della sua salute cagionevole, trascorse parte della sua infanzia a Shiobara, una regione montuosa a nord di Tokyo, dove il suo amore per il paesaggio e la natura cominciò a sbocciare. Dopo gli studi iniziali nell'arte occidentale e la formazione con maestri come Okada Saburosuke e Kaburagi Kiyokata, Hasui ha trovato la sua vera vocazione nell'incisione. Nel 1918 iniziò una fruttuosa collaborazione con lo stampatore Watanabe Shozaburo, che produsse quasi 600 delle sue opere. I suoi paesaggi, spesso calmi e venati di solitudine, catturano la bellezza fugace della natura, così come il mutare delle stagioni in Giappone. Durante la sua carriera, Hasui superò molte sfide, inclusa la perdita di molte opere durante il terremoto di Tokyo del 1923. Nonostante ciò, continuò a lavorare diligentemente fino alla sua morte, avvenuta il 7 novembre 1957, lasciando un'eredità duratura come ultimo gran maestro dello shin. -movimento Hanga.

Hasui Kawase è considerato uno degli artisti principali del movimento shin-hanga, che si concentra sulla fusione della tradizione dell'ukiyo-e con elementi del mondo moderno. Le sue opere si distinguono per l'uso sapiente della luce, dei colori delicati e delle composizioni equilibrate. A differenza delle vecchie stampe ukiyo-e, Hasui predilige paesaggi spogli di personaggi umani, evocando emozioni di calma e serenità. È particolarmente apprezzato per le sue scene raffiguranti paesaggi innevati o notturni, dove la tranquillità e la bellezza spesso arrivano attraverso una tavolozza di blu profondi e bianchi luminosi. Le sue tecniche di xilografia, combinate con stampe sfumate, infondono un'atmosfera poetica nelle sue opere. Hasui è noto anche per la sua capacità di catturare le variazioni stagionali, dai fiori di ciliegio primaverili ai temporali invernali. Le sue opere non sono solo una celebrazione della bellezza del Giappone, ma anche una riflessione sulla natura transitoria della vita, trasmettendo una sottigliezza che ha segnato profondamente la storia dell'arte giapponese.

L'impatto di Hasui Kawase sull'arte giapponese e internazionale è innegabile. Essendo una figura centrale nel movimento shin-hanga, ha svolto un ruolo cruciale nella trasformazione e modernizzazione dell'incisione giapponese nel XX secolo. Le sue opere, che fondevano tradizione e innovazione, non solo ridefinirono gli standard estetici del loro tempo, ma aprirono anche la strada a un apprezzamento internazionale di quest'arte. Le stampe di Hasui furono ampiamente esposte non solo in Giappone, ma anche all'estero, in particolare in Europa e negli Stati Uniti, influenzando molti artisti occidentali che cercavano di comprendere e integrare la bellezza giapponese nel proprio lavoro. Inoltre, il rispetto per il patrimonio culturale giapponese dimostrato attraverso le sue opere gli è valso riconoscimenti nazionali, incluso lo status di tesoro nazionale per alcune delle sue stampe. La sua influenza si estende anche oltre il suo tempo, attraverso mostre contemporanee che continuano a presentare il suo lavoro come rappresentazione di un'estetica giapponese senza tempo e di un'eccezionale maestria tecnica. Pertanto, Hasui Kawase rimane una figura emblematica, che simboleggia la ricchezza e la diversità dell’arte giapponese, fornendo allo stesso tempo un ponte tra passato e presente.

Nel corso dei decenni, Hasui Kawase è stato oggetto di numerose mostre memorabili che hanno fatto conoscere le sue opere ad un vasto pubblico. Una delle prime mostre degne di nota ebbe luogo a Tokyo nel 1982, intitolata "Kawase Hasui: The End of the Line for Ukiyo-e", che rivelò la portata della sua arte e la sua importanza nell'evoluzione dell'ukiyo-e. Altre mostre includono "Kawase Hasui: Landscapes of Modern Japan", esposta al Carnegie Museum of Art di Pittsburgh nel 2004-2005, che ha messo in risalto l'ambientazione moderna dei tradizionali paesaggi giapponesi. Nel 2009, il Minneapolis Institute of Arts ha anche tenuto una mostra intitolata "Woodblock Prints by Kawase Hasui", evidenziando il suo gran numero di xilografie. Più recentemente, nel 2021 e nel 2022, il "Sompo Museum of Art" di Tokyo e il Kagoshima City Art Museum hanno presentato "Kawase Hasui: Travel and Nostalgic Landscape", celebrando i suoi viaggi attraverso il Giappone e il suo talento nell'evocare la nostalgia attraverso i suoi paesaggi senza tempo. Queste mostre continuano a generare un interesse duraturo per il lavoro di Kawase, promuovendo una maggiore comprensione e apprezzamento dell'artista sia in Giappone che a livello internazionale.