Enrico Laurens

Henri Laurens, nato il 18 febbraio 1885 a Parigi, è uno scultore, pittore, designer e incisore francese emblematico del movimento cubista. Di origini artigiane, inizia la sua attività come scalpellino prima di dedicarsi al lavoro di scultura. Nel 1899 studiò disegno, sotto la notevole influenza dell'artista Auguste Rodin , che segnò l'inizio del suo percorso artistico. Tuttavia, la sua vita prese una svolta drammatica quando fu colpito da tubercolosi ossea che richiese l'amputazione di una gamba nel 1909. Nonostante questa dura prova, Laurens si unì alla cerchia degli artisti di Montparnasse, in particolare all'interno del gruppo cubista dal 1911. Strinse amicizia con artisti rinomati come Juan Gris e Pablo Picasso , e avrà un'influenza reciproca con Georges Braque , che lo considerava un fratello. Laurens si distingue per la capacità di proiettare le proprie emozioni e il proprio essere nelle sue opere, tratto evidenziato da Alberto Giacometti . La sua attività di incisore iniziò nel 1917 e produsse varie incisioni, come acqueforti e litografie. Laurens lascia una profonda eredità artistica ed è sepolto nel cimitero di Montparnasse a Parigi, dove la sua tomba è decorata con una delle sue sculture, "La Pain".

Henri Laurens è riconosciuto come un maestro del Cubismo, movimento artistico che ha rivoluzionato la rappresentazione di forme e volumi. Le sue sculture, spesso in pietra o bronzo, sono caratterizzate da forme geometriche semplificate e un approccio innovativo al volume, che gli permettono di dare vita a oggetti come strumenti musicali, figure umane e scene di vita quotidiana da una prospettiva dinamica. L'artista gioca spesso con i livelli di profondità e spazio, creando affascinanti interazioni tra luce, ombra e materia. L'uso di colori policromi in alcune delle sue opere, come "Il Clown" o "La Chitarra", riflette la sua sensibilità al colore, integrando elementi di collage e assemblaggio, secondo i principi del cubismo sintetico. Laurens è anche un illustratore e ha prodotto libri d'arte illustrati, unendo i suoi talenti di pittore e incisore. Il suo approccio unico all'arte astratta e i suoi esperimenti con diverse tecniche artistiche rimangono tratti distintivi del suo lavoro.

Henri Laurens ha avuto un'influenza significativa sui movimenti artistici moderni, tra cui il cubismo e l'arte astratta. Il suo lavoro è spesso visto come un ponte tra le diverse scuole di pensiero artistico del suo tempo. Laurens prefigurava tendenze che furono riprese e sviluppate da artisti contemporanei e futuri, accentuando l'importanza del volume e dello spazio nell'arte. Il suo ruolo all'interno della cerchia degli artisti di Montparnasse ha contribuito anche all'identità di questo quartiere come centro di innovazione culturale. Dichiarazioni di artisti come Alberto Giacometti rivelano la profondità dell'impatto di Laurens sui suoi coetanei. La diversità delle tecniche da lui esplorate, tra cui l'incisione e il collage, ha ampliato la definizione delle pratiche artistiche contemporanee. Infine, la sua eredità è sopravvissuta attraverso mostre e retrospettive che continuano a promuovere il suo lavoro e a riconoscere il suo ruolo fondamentale nella storia dell'arte moderna.

Henri Laurens ha partecipato a numerose mostre nel corso della sua carriera, che hanno contribuito al suo riconoscimento come uno dei maggiori artisti del XX secolo. Tra le mostre più significative troviamo i suoi interventi alla Galerie de la Stéhène di Parigi durante le mostre cubiste degli anni '20. Fu presente anche alla Prima Esposizione Internazionale del Cubismo, organizzata nel 1911. Negli anni '30 fu. espone alla Galleria Pierre di Parigi, dove le sue opere attirano l'attenzione della critica. Nel 1951 gli viene dedicata una retrospettiva al Museo Nazionale d'Arte Moderna nell'ambito di una vasta mostra sugli artisti di Montparnasse, riconoscendo la sua importanza nell'ambiente artistico del suo tempo. Il suo lavoro è ancora rappresentato in importanti musei come il Musée d'Orsay, il Musée national d'art moderne, così come in collezioni internazionali come la Tate Modern di Londra. La caratteristica senza tempo delle sue opere continua a ispirare generazioni di artisti e le recenti mostre mantengono viva la sua leggenda nel mondo dell'arte contemporanea.