Hilma di Klint

Hilma af Klint, nata il 26 ottobre 1862 a Stoccolma e morta il 21 ottobre 1944, è una pittrice svedese riconosciuta come una delle pioniere dell'arte astratta. Proveniente da una famiglia di ingegneri e cartografi, cresce in un ambiente intellettuale e creativo, spesso a contatto con la natura, che influenza il suo approccio artistico. Iniziò la sua formazione artistica presso la Stockholm Art Technical School e proseguì presso l'Accademia reale svedese di belle arti tra il 1882 e il 1889, distinguendosi in un campo dominato dagli uomini. Sebbene il suo lavoro accademico le permettesse di guadagnarsi da vivere, si dedicò veramente alla pittura astratta. Influenzata dai suoi studi di teosofia e dal suo interesse per lo spiritualismo, ha partecipato a gruppi spirituali che hanno plasmato il suo approccio artistico. Nel 1896 co-fondò il gruppo "Les Cinq", esplorando temi mistici e spirituali. Ha sviluppato un metodo di pittura automatica, creando molte opere astratte che credeva fossero guidate da forze spirituali. Tra il 1906 e il 1915, dipinse la sua serie principale, "Il Tempio", che esplora temi complessi relativi all'esistenza umana e comprende alcune delle più grandi opere mai prodotte nella pittura astratta. Morì nel 1944, lasciando dietro di sé un insieme di opere che la sua famiglia tenne segreta per decenni.

Il lavoro di Hilma af Klint è caratterizzato soprattutto dalla sua astrazione e dal suo approccio spirituale. I suoi dipinti, spesso visti come rappresentazioni visive di concetti esoterici, incorporano motivi simbolici, colori vivaci e forme geometriche. Usa spesso la pittura automatica, un metodo in cui gli artisti si collegano al loro subconscio o alle energie superiori per creare. Le sue opere contengono anche una dualità in cui il terreno e lo spirituale, il maschile e il femminile, l'amore e la luce si mescolano. Ad esempio, i colori blu e giallo simboleggiano rispettivamente il femminile e il maschile, mentre il rosso e il rosa sono associati all’amore. La sua serie "Il Tempio" è composta da diverse sottoserie che descrivono le diverse fasi della vita umana, mentre i titoli delle opere spesso si riferiscono a concetti spirituali, come "I dieci più grandi", che affronta il viaggio umano attraverso il tempo. Il linguaggio visivo che crea è denso e ricco e invita gli spettatori a mettere in discussione il proprio rapporto con l'arte e la spiritualità. Attraverso questo approccio unico, Hilma af Klint si distingue non solo come pioniera dell’arte astratta, ma anche come visionaria dell’esperienza umana.

Sebbene il suo lavoro sia stato in gran parte ignorato durante la sua vita, l'eredità di Hilma af Klint è diventata preziosa nel corso dei decenni. Il suo lavoro fu esposto solo dopo la sua morte, quando i suoi dipinti astratti furono rivelati al pubblico negli anni '80. La mostra "The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890-1985" al Los Angeles County Museum of Art nel 1986 fu decisiva. punto di svolta per il suo riconoscimento mondiale. Oggi è considerata un'icona dell'arte moderna e una pioniera dell'astrazione, influenzando non solo il movimento moderno ma anche generazioni di artisti contemporanei. La sua esplorazione di temi spirituali e psicologici ha aperto nuove strade nell'arte. Anche molti artisti moderni, come Wassily Kandinsky e Piet Mondrian , hanno esplorato nozioni simili di spiritualità nel loro lavoro. Il lavoro di Hilma af Klint ridefinisce la nostra comprensione dell'arte astratta e dimostra che l'intuizione, la spiritualità e l'espressione personale sono elementi essenziali della creazione artistica. Le sue opere continuano ad essere esposte nei musei di tutto il mondo e incoraggiano discussioni sul rapporto tra arte, spiritualità e subconscio.

Il viaggio di Hilma af Klint come artista si è evoluto nel corso degli anni e diverse mostre hanno svolto un ruolo significativo nel riconoscimento del suo lavoro. Tra le più notevoli, la mostra "The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890-1985" al Los Angeles County Museum of Art (LACMA) nel 1986 è stata la prima a presentare il suo lavoro a un vasto pubblico, stabilendo il contesto per il suo lavoro. nella storia dell'arte astratta. Successivamente si sono svolte mostre itineranti presso diverse istituzioni, tra cui il Museum of Contemporary Art di Chicago, il Moderna Museet di Stoccolma e la Casa della Cultura di Vienna. Altri eventi importanti includono 'Hilma af Klint – A Pioneer of Abstraction' al Moderna Museet nel 2013 e la mostra al Solomon R. Guggenheim Museum di New York nel 2018, che hanno continuato a mettere in risalto il lavoro di questo artista. Questi eventi rivelano non solo l'originalità della sua arte, ma anche la sua importanza storica, rafforzando il posto di Hilma af Klint nei discorsi moderni sull'arte, sulla spiritualità e sull'esperienza umana.