Hubertine Heijermans

Hubertine Heijermans è nata l'8 gennaio 1936 ad Amsterdam, nei Paesi Bassi, ed è morta il 31 luglio 2022 a Ollon, in Svizzera. Era una pittrice e incisore olandese, che aveva scelto di vivere in Svizzera dal 1958. Dopo aver ottenuto una borsa di studio presso l'Accademia reale di belle arti di Amsterdam, sposò Nils Tellander nel 1958 e si stabilì in Svizzera. La sua formazione artistica prevede uno stage presso la Scuola Americana Villa Schifanoia di Firenze dal 1968 al 1971, dove consegue il Master of Arts. Nel corso degli anni, Hubertine ha lavorato in diversi paesi, tra cui Svizzera, Spagna, Italia e Francia, creando uno stile che riflette i suoi viaggi e le sue influenze artistiche. Il suo lavoro è segnato dagli incontri con maestri riconosciuti come Jos Rovers, Gé Röling, Pietro Annigoni e Luis Camnitzer , che hanno tutti contribuito a forgiare il suo approccio unico alla pittura e all'incisione. Anche la sua eredità familiare gioca un ruolo nel suo percorso artistico, pur essendo influenzata da figure iconiche come Rembrandt e Joaquín Sorolla. Ha ricevuto il Mérite Boyard nel 2013, in onore del suo contributo al mondo dell'arte. Nel corso della sua carriera, ha esplorato l'incisione, in particolare la fotoincisione, e ha prodotto numerosi ritratti, compresi quelli di celebrità come Isabelle Adjani ed Emmanuelle Béart. Hubertine Heijermans ha quindi lasciato un segno indelebile nel campo delle belle arti prima della sua morte nel luglio 2022.

Il lavoro di Hubertine Heijermans è caratterizzato da una forte esplorazione delle tecniche di incisione, in particolare rotocalco e bulino. Le sue opere sono spesso ispirate alla natura, ai paesaggi circostanti della Svizzera e a soggetti come abbazie, case tradizionali ed elementi della vita quotidiana, conferendo loro una qualità senza tempo e poetica. Nella sua pratica pittorica, utilizza l'olio per creare suggestivi ritratti di celebrità e modelle del mondo della moda, dimostrando una rara professionalità nel campo dei ritratti realistici ed espressivi. Le sue opere possono essere molto introspettive, riflettendo emozioni complesse e una certa malinconia, in particolare nelle sue stampe degli anni '80 che affrontano temi di solitudine e resilienza, come evidenziato nel suo lavoro Phoenix . La varietà delle tecniche e dei soggetti utilizzati nel corso della sua carriera dimostra il suo impegno nella ricerca artistica. Oltre ai ritratti, nelle sue opere ha esplorato anche la rappresentazione della flora e della fauna, creando un dialogo tra astrazione e realtà, affascinando lo sguardo dello spettatore. Il suo stile distintivo si è evoluto preservando una firma personale riconoscibile, ornata da colori ricchi e notevole finezza.

L'eredità di Hubertine Heijermans nel mondo dell'arte non risiede solo nelle sue opere impressionanti, ma anche nel suo ruolo di mentore artistico ed educatore. Come artista donna è riuscita ad affermarsi in un periodo in cui ciò non era facile. Attraverso le sue mostre e il suo insegnamento, ha ispirato molte generazioni di artisti, coltivando un apprezzamento per l'incisione e la pittura in contesti accademici e professionali. Il suo lavoro al Museo Jenisch di Vevey, dove ha contribuito con una serie di stampe, ha svolto un ruolo cruciale nel mettere in luce le tecniche tradizionali di incisione in un momento in cui l'arte digitale stava iniziando a dominare lo spazio artistico. Inoltre, la sua capacità di catturare femminilità e autenticità nei suoi ritratti di modelle ha contribuito a ridefinire la loro immagine nel mondo dell'arte, lasciando dietro di sé i soliti stereotipi. Il suo impegno sui temi dell'identità, della solitudine e delle donne si ritrova in molte opere, lasciando una voce potente sul posto che le donne occupano nell'arte contemporanea. Pertanto, il suo lavoro continua a ispirare e influenzare, rendendola una figura iconica nell'arte olandese e svizzera, la cui eredità durerà nelle generazioni a venire.

Hubertine Heijermans ha esposto in prestigiose gallerie e musei in tutta Europa e oltre. La sua prima mostra degna di nota ha avuto luogo nel 1960 a Losanna, in Svizzera. Nel corso della sua carriera, ha presentato le sue opere in città come Montreux, Vevey, Aigle, Friburgo e Sion, e a livello internazionale ad Amsterdam, Delft e Leida. Nel 1994-1995, i suoi lavori sono stati esposti in diverse sedi a Orchard Road, Singapore, dove il suo lavoro è stato ben accolto. La sua presenza in eventi collettivi è segnata dalla partecipazione a mostre come quella alla Galleria Mazzuchelli di Fiesole nel 1970, e dalle sue retrospettive, in particolare nel 2012 al Musée historique du Chablais e nel 2015 alla Galerie 'Mosaico' di Fully. Le mostre della sua opera grafica tra il 1972 e il 1994 al Musée de l'Élysée di Losanna hanno evidenziato l'importanza della sua integrazione tra le tradizionali tecniche di incisione e l'arte fotografica. Le varie mostre hanno contribuito a mostrare il suo viaggio unico e a celebrare il suo contributo all'arte a livello nazionale e internazionale. La diversità e la qualità delle sue mostre testimoniano la sua importanza come artista, rafforzando al tempo stesso la sua influenza sulla scena artistica contemporanea.