Itō Jakuchū

Itō Jakuchū, nato il 1 marzo 1716 a Kyōto, è un pittore giapponese di animali e fiori, noto anche come Itō Shunkyō. Proveniente da una ricca famiglia di droghieri, ebbe la libertà di dedicarsi alla pittura senza vincoli economici. Al monastero Zen Shōkoku-ji, studiò i dipinti di fiori e uccelli della Cina Song, che influenzarono il suo stile pittorico. Unisce elementi della scuola Kanō e l'insegnamento del realista Maruyama Ōkyo, staccandosi dallo stile tradizionale. Dal 1758 al 1770 realizzò una serie di trenta grandi dipinti offerti allo Shōkoku-ji, dimostrando un'attenta osservazione della natura grazie al suo giardino ricco di animali esotici. Dopo un devastante incendio nel 1788, Jakuchū si ritirò in un monastero per continuare il suo lavoro, producendo opere note per la loro stilizzazione esagerata e la potente espressione, contrassegnate da una tavolozza di colori vibranti. Jakuchū morì il 27 ottobre 1800 all'età di 84 anni e fu sepolto a Shōkoku-ji. La sua eredità sopravvive nel mondo dell'arte giapponese, dove è considerato un pioniere del realismo e una figura isolata tra le tendenze del suo tempo.

Le opere di Itō Jakuchū sono caratterizzate da un approccio unico al realismo e da una stilizzazione esagerata dei soggetti, principalmente animali e fiori. Utilizza una tavolozza di colori brillanti e un netto contrasto tra le tonalità, che conferisce alle sue composizioni un'energia vivace e dinamica. La sua tecnica fonde elementi tradizionali giapponesi con influenze del realismo occidentale, creando uno stile distintivo che si distingue dalla sua epoca. Le sue opere, come il famoso "Coqs au cactus", dimostrano il suo fascino per la natura esotica, pur incorporando dettagli osservati con precisione. Jakuchū possiede inoltre una notevole capacità di catturare la personalità dei suoi soggetti, conferendo loro una maestosità ed espressività rare nell'arte giapponese. La decorazione delle porte scorrevoli (fusuma) nei templi dimostra la sua abilità nel trasformare lo spazio in un'esperienza immersiva, collegando arte e architettura. Il suo lavoro va quindi oltre il semplice registro estetico per coinvolgere lo spettatore in un dialogo con la natura.

L'impatto di Itō Jakuchū sull'arte giapponese è considerevole, sia attraverso il suo approccio tecnico che nella scelta dei soggetti. Fu un pioniere del realismo in Giappone e le sue innovazioni ispirarono molti artisti successivi che esplorarono temi simili. La sua capacità di rappresentare la natura con tale intensità ed emozione ha aperto la strada a una nuova era nella rappresentazione di soggetti naturali. L'eredità di Jakuchū è visibile anche nel crescente interesse per la pittura giapponese contemporanea e nella riscoperta del suo lavoro nelle mostre moderne. La sua arte, a lungo considerata marginale o isolata, è oggi celebrata per la sua visione unica e la sua audace originalità, attirando l'attenzione di critici e collezionisti di tutto il mondo. Mostre recenti, in particolare quelle al Petit Palais di Parigi, dimostrano la continua importanza del suo lavoro nel contesto artistico internazionale. La rilevanza di Jakuchū nel panorama dell'arte contemporanea è una testimonianza della sua visione innovativa e duratura che continua a ispirare nuovi artisti.

Itō Jakuchū è stato ampiamente riconosciuto nel mondo dell'arte attraverso diverse importanti mostre che hanno fatto conoscere il suo lavoro ad un vasto pubblico. Una delle più significative si è svolta al Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, dal 15 settembre al 14 ottobre 2018. Questa mostra ha presentato molte delle sue opere principali, evidenziando la sua competenza nel rappresentare la natura. Altre mostre degne di nota includono retrospettive in Giappone e in altri musei d'arte asiatici, dove sono stati esplorati il ​​suo stile distintivo e l'impatto sull'arte giapponese. Le sue opere sono presenti anche in diverse collezioni imperiali, a testimonianza del loro valore artistico e storico. Le mostre dedicate a Jakuchū continuano ad attirare l'attenzione, evidenziando il suo ruolo cruciale nella transizione al realismo e all'espressionismo nell'arte giapponese, così come la sua influenza sulle generazioni di artisti che seguirono.